7 razones por las que tu banda apesta

Si ya se, el título es sensacionalista y lo que voy a decir a continuación probablemente este trillado o consideres que ya no aplica para tu banda, de todas maneras dame la oportunidad de darte 7  razones por las que un proyecto musical puede fracasar antes de siquiera empezar. Veamos

1.  No son profesionales: TODOS y cuando digo todos quiero decir TODOS empezamos en la música con el mismo sueño de ser una  estrella que no tenga que responderle nada a nadie y que de vez en cuando tenga el derecho divino de poder escupir a alguien en la cara.
   
   La realidad es que son pocos los que pueden llegar a ese nivel y son aún menos los que pueden llegar a ese nivel sin dejar la vida de por medio. El problema es que mucha gente cree que puede "reclamar" la vida de rockstar sin mediar esfuerzo.
   
   Para ser profesionales como banda tenemos que tener respetar los ensayos, los recitales, las reuniones, los momentos en los que componemos, las sesiones de grabación, la recolección de dinero y todos los procesos que nos involucren como banda
   
   ¿Mañana tocamos? Bueno, más nos vale que aunque sea un antro maloliente para 30 personas nos comportemos como si estuviesemos por tocar en el Madison Square Garden, de cualquier otra manera el público se va a comportar como si estuviesemos tocando en un antro maloliente, no es tan difícil.

1. No se pueden comunicar: Esto quiere decir que tengamos un flujo aceptable de comunicación con nuestros compañeros de banda. Hablar sobre lo que salió bien y hablar sobre lo que salió mal.
   
   Discutir también las necesidades de la banda como si de las necesidades propias se tratara. Si tenemos algún problema puntual con el bajista, discutamoslo con el bajista y tratemos de resolvero. Eso nos diferenciara y aportara soluciones.

1. Batalla de egos: Una banda al igual que todo emprendimiento en el que medien seres humanos tendrá batallas de egos. El problema no es evitar dichas batallas que es algo casi imposible de evitar, el problema es dejar que esas pequeñas luchas interfieran con el objetivo más importante.
   
   La mejor idea en el contexto de una banda es vernos como un elemento más que no es estrictamente necesario para el funcionamiento de la misma. No porque no seamos necesarios sino porque al quitarnos un poco de "gloria" podemos dimensionar nuestra verdadera importancia y actuar en consecuencia.

1. No son una unidad: Esto no implica que se muestren como hermanos o como Los Ramones en cada presentación, la idea es que la banda funcione como una unidad en cuanto a como suena y en cuanto a como funciona como todo.
   
   Si la gente es capaz de detectar grietas lo más probable es que nos vea a menos. No se trata de funcionar como una unidad de Disney, se trata de llegar a un acuerdo común y tratar de dar todo lo que tengamos a nuestro alcance para lograrlo.

1. No le da suficiente importancia a la imagen: Que conste que yo odio a las bandas que tienen más imagen que mensaje. El problema es que los seres humanos tenemos demasiado desarrollado el sentido de la vista y por ese lado nos entra mucha información.
   
   No se trata de ser lindos y cantar sobre mariposas como una boy band, se trata de ser feos y comunicar un mensaje a través de las imágenes y la música. Pensemos en AC/DC, una banda cuya música transmite lo mismo que transmite su imagen. La idea es no dejar grietas en este aspecto.

1. No toca lo suficiente en vivo: Tocar en vivo es imprescindible para llevar tu mensaje a la mayor cantidad de gente posible. No nos engañemos, la gente ya no consume música porque si y de hacerlo no lo hace conociendo bandas nuevas. La mejor forma de hacernos conocer es salir a tocar y hacerlo lo más seguido posible.
   
   Tocar en vivo puede parecer una odisea pero solamente se trata de "llevar el mensaje ahí fuera" la idea es mostrar nuestra música a la mayor cantidad de personas posible. Otro de los puntos que hace que tocar en vivo sea positivo para tu banda es que te desafía como intérprete y hace que tus errores no pasen desapercibidos.

1. No le da importancia al sonido: Darle importancia al sonido implica dedicarle una parte del ensayo a buscar un balance para el sonido de la banda y dedicarle un tiempito al sonido de cada instrumento.
   
   Si el guitarrista por ejemplo quiere buscar un sonido de reverb, la idea es que se ensaye cada cierto tiempo y se llegue a un acuerdo de manera de que el sonido de la banda sea siempre igual.
   
   Lo ideal es dedicarle uno cada tantos ensayos (1 cada 4 por ejemplo) a buscar un sonido. Ya sea un sonido de wah como un sonido de distorsión de bajo o el nivel de reverberación necesario para una voz.
   
   La idea detrás de todo esto es que se defina el sonido de la banda dentro del ensayo y no tener que improvisar cuando se toque en vivo.
   

Conclusiones:

Bueno, antes que nada tu banda no apesta. El título trataba de llamar tu atención para que leas los consejos que tengo para darte. Quizás estos consejos ya los hayas leído en otro lado o quizás sean útiles para tu día a día. Lo importante es que los apliquemos aunque sea de a poco cada vez que tengamos una banda o cada vez que querramos sacar un proyecto entre varios adelante.

Artículo hecho por Jorge Rozas: Soy Ingeniero en Sonido pero también soy guitarrista, cantante y tengo mi propia banda. Todos los consejos acá vertidos son parte de mi propia experiencia y de los consejos que puedo darles a mis amigos.

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