En este vídeo de craigwilliamsmusic que descubrí vía Synthopia podemos echar un vistazo a una forma de usar Skype para colaboraciones en tu DAW a través de Internet.
No son muchos los DAW permiten la colaboración entre personas en un mismo proyecto musical a través de Internet. Esta solución gratuita podría ser una buena opción.
En la mezcla de música electrónica siempre hay un problema recurrente que es la coincidencia en la parte baja del espectro de instrumentos con mucho contenido en graves. En este vídeo se explican las 2 métodos más básicos para arreglar esa situación.
El productor y deejay Marc Marzenit comparte su conocimiento acerca de la producción de música electrónica, el proceso de mastering, sus experiencias en directo y muchos otros contenidos de interés.
El vídeo corresponde a la masterclass del pasado 11 de mayo en Barcelona en la escuela Sae.
Hasta el minuto 24 podéis escuchar consejos acerca de la producción en general. Este es el programa de la clase de Marc Marzenit que comienza a partir de entonces:
Mezcla avanzada + Panoramas
Sidechain
Acústica de la Sala
Grabaciones Analógicas y Digitales
Optimización de los recursos e introducción a la masterización.
Los compresores / limitadores no se utilizan normalmente para procesar la señal en paralelo, como en el caso de una reverb, pero en ciertos casos sí que se utilizan de ésta manera. En el ejemplo vemos el ruteo para conseguir compresión paralela en una toma multipista de batería, resultando en dos versiones de la misma: las pistas recogidas en en subgrupo sin procesar y otra versión limitada de manera drástica, que se pueden mezclar para obtener un sonido más sólido.
Effectology es el nombre del canal de Bill Ruppert en youtube, donde se dedica a mostrar impresionantes trucos para guitarra eléctrica combinados con los pedales, o stompboxes, del prestigioso fabricante Electro Harmonix.
En esta ocasión, que es anterior a la que ya publicamos sobre la banda sonora Blade Runner, nos muestra su particular paisaje sonoro de nada más y menos que del laboratorio del Dr. Frankenstein. Prestadle atención porque son ideas muy buenas. No deja escapar la lluvia, la electricidad que dará vida al monstruo e incluso al solitario lobo aullando bajo la lluvia.
Este vídeo-tutorial de casi 20 minutos forma parte de una colección de vídeos didácticos gratuítos de los cursos de sonido de la escuela de sonido ars. Podremos conocer el proceso de mezcla de una canción en un estudio de grabación profesional, con ejemplos y explicaciones paso a paso.
Estas son las 2 partes que forman el vídeo sobre cómo mezclar un tema, espero que las disfrutéis. Descubriréis la forma de mezclar un estudio profesional y tal vez descubráis valiosos consejos, totalmente en castellano:
En su canal de youtube podréis encontrar algunos vídeos más. Espero vuestros comentarios al respecto. Si conocéis algún vídeotutorial similar avisadme también por los comentarios, os estaré muy agradecido.
A los que le gusten los bajos como los que usa Skrillex, en su tema Cinema, os dejo este cortísimo pero útil vídeo-tutorial en donde podréis intuir como conseguir tal sonido usando el sintetizador Masive de Native Instruments.
Los pasos son los siguientes:
Crear un archivo "Nuevo Sonido" desde el menú.
Seleccionar como forma de onda del primer oscilador "scrim".
Bajar el tono de este una octava (12 medios tonos)
Ajustar el decay de la envolvente ADSR al máximo
Sincronizar los LFO con un ratio 1:4 y ajustarlos con la misma fase (cambiando la posición)
Adelanta 1/4 la fase de la primera envolvente.
Aplicar el ajuste del LFO sobre el Wt-Position del primer oscilador
Aplicar distorsión clásica de tubo y Dimension Expander
El autor del vídeo avanza que el sonido no es muy exacto, aunque tampoco está tan mal. Espero que os sirva.
Effectology es el nombre del canal de Bill Ruppert en youtube, donde se dedica a mostrar impresionantes trucos para guitarra eléctrica combinados con los pedales, o stompboxes, del prestigioso fabricante Electro Harmonix.
En este, su capítulo número 25, se ha propuesto emular muchos de los sonidos y melodías de la banda sonora de Blade Runner compuesta por Vangelis. El resultado es espectacular:
En el canal de Effectology descubriréis muchísimos otros trucos mas, no dejéis de echarle un vistazo.
Moog Music ha presentado una serie de cinco partes en donde el Dr. Joseph Akins nos introduce en los fundamentos de la programación de los sintetizadores. Estos están totalmente en inglés pero puedes poner los subtítulos en castellano desde el panel de youtube.
El Dr. Akins es un profesor asociado en la Middle Tennessee State University que se esfuerza por dar a sus estudiantes la mayor comprensión posible sobre los sintetizadores y los ordenadores como herramientas para la producción de música moderna, o eso es lo que dicen.
En esta primera parte de cinco series Dr. Akins utiliza una Voyager para enseñar el proceso mediante el cual se genera un sonido de sintetizador y las técnicas necesarias para programar sus propios sonidos y experimentos sonoros. En las consecutivas que podéis ver desde su web o desde youtube (aquí podréis traducir los subtítulos al castellano directamente desde el audio en inglés, lo he probado y funciona muy bien) se verán los generadores, los modificadores y filtros, el generador de envolvente y el LFO.
Espero que los disfrutéis y aprendáis algo que no supierais. Por supuesto, en el sitio original podréis encontrar otro mucho material sobre el legado de Moog.
Sincronizar aplicaciones para iOS que manejen datos MIDI es cada vez mas sencillo. En el sitio de iosmusician podéis encontrar una lista completa de las apps con puertos Virtual MIDI funcionales; lista que aumenta regularmente.
En el siguiente vídeo podréis deslumbrar el funcionamiento de diferentes aplicaciones musicales sincronizadas en un mismo iPad bajo el secuenciador Genome Midi Sequencer. Los puertos Virtual MIDI son la base de este proceso y aquí podréis saber como configurarlos para una sesión de trabajo sin problemas. Por si tenéis interés las usadas en el vídeo son Sunrizer, Bassline, MoDrum y Molten Drum Machine.
Este sincronización es posible gracias Genome MIDI Sequencer para iPad. Este secuenciador MIDI basado en patrones permite secuenciar hasta16 pistas y sincronizarse con máquinas externas tales como cajas de ritmo, arpegiadores u otros secuenciadores. También es capaz de exportar e importar ficheros MIDI, lo que facilita su integración en un estudio o en una sesión en vivo.
Genome MIDI Sequencer de White Noise Audio es compatible con CoreMIDI, Line6 Mobilizer Mk I y II y Network MIDI. Envía y recibe MIDI Clock Sync y eventos Start/Stop y envía eventos Note On, Note Off, Pitch Bend, Aftertouch, Channel Pressure y CC. Capaz de grabar notas y mensajes entrantes de tipo CC.
Genome MIDI Sequencer para iPad tiene un precio de 10,49 euros y está disponible para su descarga desde la App Store de Apple.
De parte de desafinados.es os traigo un vídeo muy instructivo sobre los punteos de guitarra eléctrica. No son muy comunes este tipo de vídeos en los que guitarristas españoles, o hispanohablantes, nos cuenten sus experiencias, técnias y consejos como guitarrista, así que seguro que muchos le sacaréis provecho.
En este caso los vídeos están realizados por David Palau se trata de los 2 primeros de una serie que podrá resultar muy interesante. Para los desconocedores, David es un respetado guitarrista de sesión en España que ha trabajado con músicos tales como Alejandro Sanz, Noa, Manolo García, Miguel Bosé, Malú, Miguel Ríos entro otros muchos. Notareis cierto aire de "grandeza" pero nada comparado con su talento y lo que se puede aprender:
En estos primeros dos vídeos David nos muestra su punto de vista sobre el proceso de madurez de un guitarrista, sobre su técnica y expresión y como con el tiempo la búsqueda de la técnica y de la velocidad pasa a formar parte de un segundo plano para dar prioridad a la expresión, el sentimiento y personalidad de los solos.
En esta lección de dos partes (aquí la 2ª parte) se explica la composición del solo de guitarra de la canción “Mi Soledad y Yo” de Alejandro Sanz para los directos de la gira del año 2004, el mas popular de su repertorio de youtube.
Por si os ha interesado la figura de David Palau os dejo una entrevista que le han hecho no hace mucho la gente de guitarristas.info: www.guitarristas.info/...
A pesar de que este vídeo ya tenía un tiempo me gustaría que estuviese aquí; Jim Pavloff y su elocuencia musical nos vuelven a explicar paso a paso como producir otro tema de The Prodigy desde cero; el track en cuestión es "Voodoo People".
Muy recomendable no perderse el vídeo. Describe de donde y como se obtuvieron las muestras usadas en este magnífico tema. La aplicación que ha usado el autor del vídeo es Ableton Live 8.
"Jim Pavloff nació en 1979 en una pequeña ciudad de Mariupol (Ucrania), en una familia de un guitarrista de jazz. Desde temprana edad se interesó en la programación y todas las cosas relacionadas con la informática. En el año 1993 con su padre va a Nueva York, donde Dmitriy comienza a interesarse por la música electrónica. En 1995 grabó su primera canción. Desde 1997, Jim se metió de pleno en las nuevas tecnologías musicales: los secuenciadores MIDI, generadores de tono y samplers." jimpavloff.com/bio
Ovidio García mas conocido como El Doc, comenzó hace 35 años a destripar guitarras. Empezando con las suyas por curiosidad, siguió con las de amigos y conocidos a petición de estos y terminó dedicándose a ello profesionalmente.
Varios miles de guitarras han pasado por sus manos, algunas de ellas pertenecientes a gente de Los Planetas, Pereza, Santiago Auserón, Los Porretas, Radio Tarifa, Manu Chao, Hombres G, Mecano, etc.
El vídeo a continuación solo trata sobre la medición y evaluación del instrumento. Hay mas en su página (enlace al final):
En la Actualidad Ovidio García se dedica a dar charlas; el Guitar Doc Tour es un curso-taller intensivo e itinerante, pensado para divulgar la información relativa al ajuste y mantenimiento de guitarras y bajos eléctricos.
"Al Doc siempre le llamó la atención que parte de su trabajo profesional no fuera reparación, sino ajustes. ¿por qué muchos músicos no saben ajustar su instrumento? tampoco es tan complicado. Cuando Doc les preguntaba, ellos decían que les gustaría aprender lo básico, pero que no había dónde."
Los objetivos del Guitar Doc Tour son simples, aprender a medir-evaluar el estado de un instrumento y después que aprendas y practiques cómo ajustarlo a tu gusto. El alma del mástil, altura de cuerdas y radio de diapasón, cejuela y octavado, altura de pastillas, etc.
Más información, vídeos y web del autor: http://www.guitardoc.es/... Si te ha gustado esta entrada no dudes en hacer click en el botón +1.
Quitar la reverberación o reverb de un archivo grabado es una tarea sencilla cuando sabemos como hacerla. Para ello toma buena nota y presta atención.
Los ingredientes son pocos:
Un secuenciador o editor de audio multipista.
La posibilidad de invertir la fase del audio de una de las pistas.
Un ecualizador o un simple filtro paso alto.
Un compresor que tenga los controles de ataque, desvanecimiento, relación de compresión, codo, umbral y ganancia.
El vídeo está grabado usando ProTools LE y sus efectos nativos, pero es el mismo proceso que en cualquier otro secuenciador que permita añadir pistas e invertir la fase (Samplitude, Audacity, etc.):
Pues es muy de agradecer (Gracias José GDF!) un vídeo como este en español, tan revelador y que nos hace pensar, ¿cómo no se nos ocurrió antes? Ya lo dijo Einstein; "Es mas importante es la imaginación que el conocimiento".
Propellerhead Software, desarrolladores de conocido software como Reason o el mítico Rebirth, acaban de lanzar oficialmente su nueva herramienta destinada a la grabación.
Record, que así se llama, está destinado al uso por bandas donde son los músicos los que producen la música y no técnicos de sonido expecializados.
Lo que ofrecen es una herramienta "todo en uno", tipo DAW, en la que se engloban diferentes aplicaciones que harán de la grabación una tarea sencilla.
Para ello Record integra:
Secuenciador que ofrece un control sobre tus arreglos, pudiendo mover y editar partes.
Consola de mezcla y procesamiento de señales, modelada a través de la legendaria mesa SSL 9000k. Un routing flexible, dinámica completa, EQ y gestión avanzada de efectos, completa automatización y un bus de mezcla a 64 bit.
Procesadores de audio comunes y otros dirigidos a guitarristas, como las simulaciones de procesadores POD para guitarra y bajo de Line 6.
Otras herramientas tales como "merge splitters" y "Combinator"
Si tienes una licencia de Reason registrada e instalada podrás usar los dispositivos de este a través de los múltiples racks virtuales expandibles de Record. También puedes abrir tus temas de Reason en Record, al guardar tu trabajo como proyecto de Record, los dispositivos de Reason forman parte del proyecto.
Igualmente, usando ambas aplicaciones tienes pleno acceso a librerías y contenidos ReFill dentro de Record. Además puedes exportar todos los canales para su uso con cualquier software de grabación.
Record es una aplicacion ReWire esclava, permitiendo hasta 64 canales de salida de audio simultáneos hacia una aplicación anfitriona, también puedes controlar Record vía MIDI desde otra aplicación con la aplicación Remote de Propellerhead.
Además Record ofrece:
Soporte multinucleo
Una aplicación 32 bit pero que funciona bien en x64
Gran cantidad de entradas y salidas
Compatibilidad con Asio en Windows y Core Audio en OS X
Este es el video oficial:
Aunque tiene muy buena pinta, hay que recordar que no tiene soporte para plug-ins VST externos y es muy funcional siempre y cuando se se tiene otro software de Propellerheads instalado.
Su precio será de 299€ y estará disponible en Septiembre. Los usuarios Reason podrán obtener una copia por 129€.
Muchas veces, no siendo una excepción la de los productos "Apple", los dispositivos que adquirimos disponen de unos auriculares que realmente dejan bastante que desear.
Para evitar esto sin perder un ápice de maniobralidad, debido a que en el caso del iPod y otros derivados incluyen un micrófono para su uso con la opción "manos libres", el cambio debe hacerse respetando la arquitectura del sistema auricular completo.
Así que, si tienes pensado cambiar de auriculares y no encuentras el que necesitas, tal vez puedas hacer como en este video de Applesfera y optar por hacerle una pequeña cirujía para llevar a cabo un trasplante de altavoces al antiguo sistema sonoro de tu reproductor portátil.
Este es uno de los videos que propellerheads ha subido a youtube para promocionar y mostrar los nuevos instrumentos que forman parte de su nueva versión de Reason.
Pro Tools Accelerated es una serie de videos cortos diseñados para ayudarte a empezar a usar rápidamente Pro Tools. Con Phil Jackson, músico y productor, estos video cubren temas relativos a todos los sistemas Pro Tools, incluyendo el Pro Tools|HD, el Pro Tools LE y el Pro Tools M-Powered. Recuerda que la página se está renovando con el tiempo.
Solo un problemilla, esta todo en ingles. Para los que lo sepan, wuai, los demás nos conformaremos con mirar.