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3 de junio de 2013

Tibecen: Un instrumento "casero" entre la electrónica y la mitología

Peter Pringle es un multi-instrumentista que el vídeo de abajo se acompaña con un instrumento que el mismo diseñó. Lo ha llamado el ​​Tibecen y esto es lo que dice acerca de él:

"El instrumento que estoy usando para acompañar esta canción es la historia de la segunda parte de mi propia invención que yo llamo el" tibicen"(según él una palabra latina para" platos rotos"). Es totalmente electrónico, y consiste en un teclado pequeño que se sienta en mi regazo, y una pedalera (similar a un órgano de la iglesia) en la planta del suelo delante de mí. Nada se añadió a este canción y no hay overdubs o adiciones de cualquier tipo. Esta es exactamente la forma en que se realizó.

La pedalera ofrece el zumbido, mientras que el teclado ejecuta la melodía. El instrumento tiene un rango enorme, puede tocar en cualquier tonalidad, y he tratado de mostrar algunas de las cosas que puede hacer en este video. "





Además Pringle explica la canción en su canal de youtube:

Esta es una de muchas historias sobre el rey mitológico de la antigua Irlanda, conocido como "Dagda" (que se pronuncia "papá"). Dagda se dice que poseía, entre otras cosas maravillosas, un arpa mágica que él podría utilizar para producir fenómenos sobrenaturales. Esta historia fue escrita por primera vez por los monjes cristianos de todo el siglo 12, pero en ese momento ya era antiguo y había sido transmitida verbalmente por más de mil años.
Según la leyenda, había dos tribus que viven en Irlanda en la época del rey Dagda: los Fomorians que eran gente de pelo oscuro y pequeñas, y el Celtic "Tuatha De Danaan" que eran altos, de piel clara y rubios y cuyo líder era el Rey Dagda. Parece que estaban constantemente en guerra y esta historia en particular tiene que ver con el momento en que el Fomorians robó la arpa magica Dagda (algo que resultó ser una muy mala idea).

Más información (Página de Peter): www.peterpringle.com

23 de mayo de 2013

'Increíbles cassettes de África'

Brian Shimkovitz es un musicólogo de Estados Unidos que cuenta con un blog de música africana que ha ido rescatando en zocos y mercadillos de todo el continente. Es una compilación bien diversa (podéis descargar todos los archivos mp3 de cada tema) pero cuidada. Una de sus ocupaciones es "pinchar" sus cassettes por lugares de medio mundo.


Según Manuel Cuéllar, para el señor Shimkovitz -que actualmente vive en Berlín a donde llegó desde Nueva York- su aportación al mundo de la cultura y de la música procede casi en su totalidad de África.

Gracias a una beca que obtuvo para investigar la escena musical local de Ghana, se encontró con el mercado regional de cassettes que se vendían en zocos (mercadillos árabes) y puestos callejeros. Fue en ese país de África en donde comenzó la historia que podéis leer completa en el elasombrario.com.

EXTRA: Doctor Ojiplático nos aporta esta sesión con una recopilación de los temas de Awesome Tapes From Africa por Turntable Lab




 Más información (Página del sitio): www.awesometapes.com

3 de mayo de 2013

¿Cómo dejamos que la gente pague por la música? Charla de Amanda Palmer

La pregunta no es cómo hacemos para que la gente pague por la música, dice Amanda Palmer: déjenlos pagar. En una apasionada charla que comienza en sus días como un actriz callejera (una estatua de novia totalmente blanca).



El crowdfunding al que hace referencia seguro que ya lo conocéis, se trata de la financiación colectiva. Cómo podéis ver en el vídeo, Amanda, tras pedir 100.000 dólares para su último disco recopiló 1.200.000.

Amanda MacKinnon Palmer (nacida el 30 de abril de 1976) es una intérprete musical, conocida como vocalista y pianista del grupo The Dresden Dolls, que se podría catalogar como "Cabaret Punk Brechtiano".

Más información, web del autor y descarga: es.wikipedia.org/wiki/Amanda_Palmer

20 de abril de 2013

Las licencias musicales en la UE pasarán a ser multi-territoriales

Las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual de Europa deberán ahora permitir a los artistas inscribirse en una sociedad de su libre elección y las licencias estarán disponibles para varios países en sitios como los de Amazon y Apple después de que un tribunal respaldase un veto de la UE sobre los monopolios nacionales, según Reuters.

El Tribunal General (también llamado de Primera Instancia) de la Unión Europea, confirmó una sentencia de 2008 por la Comisión Europea (el mayor órgano ejecutivo de la UE).


Bajo el sistema actual, cada país europeo, que tiene su propia entidad de gestión colectiva, como la SGAE en Españ. En total se perciben alrededor de 7880 millones de dólares al año en royalties por más de un millón de compositores e intérpretes de la Unión Europea de 27 países.

Los críticos con el sistema actual dicen que el sistema restringe el acceso de los consumidores a la música de música en streaming, pero también ocurre en Youtube e incluso en Blogger, en donde estas empresas tienen que crear diferentes versiones del sitio para cada país.

La decisión del viernes se produce después de que las 21 sociedades de gestión colectiva y su grupo "paraguas" CISAC, impugnasen la decisión de la Comisión Europea de 2008, que hace más fácil para los vendedores de música adquirir licencias multiterritoriales de radiodifusión de una sola entidad en lugar de en varios organismos nacionales.

En la misma resolución de 2008 de la Comisión se dijo que los compositores deben poder elegir la agencia que querían que cobrasen sus royalties.

El fallo del viernes por el Tribunal General negó que se hayan encontrado evidencias de que las sociedades de gestión colectiva se hubiesen puesto de acuerdo ilegalmente, diciendo que los reguladores no tenían pruebas suficientes de delito.


Más info en castellano: La UE da luz verde a las licencias de música multi-país
Y visto en: reuters.com/article/2013/04/12/entertainment-us-court-collectingsocieti

15 de febrero de 2013

Cuando para ser reconocido como un buen músico tienes que falsificar tu propia música

Hay que ser 2 veces bueno

Fritz Kreisler (Viena, 1875 - Nueva York, 1962) ya está considerado como uno de los principales violinistas virtuosos del siglo XX, además de un compositor de mérito.

Lo curioso es que esto sólo se supo a partir de 1935, cuando el mismo reveló que durante 30 años había estado tocando sus propias composiciones atribuyéndoselas a otros como Vivaldi, Couperin, Porpora o Pugnani.

Dijo que solo así consiguió la atención merecida y la venta de trabajos musicales que de otra manera, los más probable, nunca hubiese tenido el éxito que se esperaría.

Como agregaba el periódico Portland Oregonian. "¿Qué hubiese pasado si no hubiese confesado?" O dicho de otra forma, ¿cuántas obras maestras son falsificaciones descubiertas?

Visto en: http://www.futilitycloset.com/...
Más información (Wikipedia): http://es.wikipedia.org/...

19 de noviembre de 2012

Ya puedes planificar toda la gira de tu banda desde casa con plandegira.com


El blog de Bandplify nos hablan acerca de un proyecto recientemente nacido en España y que, como en el caso de Bandplify, también nació con el objetivo de impulsar a las bandas y artistas emergentes.

Se trata del portal plandeGira, un sitio genial cuyo objetivo principal es que todas las bandas puedan planificar su propia gira, de forma sencilla y completa y desde casa. Para ello, plandeGira cuenta con un potentísimo sistema de reserva de salas de conciertos.

Escoges la ciudad donde te gustaría tocar, la fecha exacta del concierto y plandeGira, además de mostrarte qué salas están libres y sus características técnicas, te permite reservarlas por anticipado y en tiempo real.

Además, el portal también os ayudará con lo relativo a los desplazamientos y al alojamiento. Entre otros, cuenta con un buscador de alquiler de furgonetas con más de 1.500 proveedores, para encontrar la más barata para tus necesidades, y un planificador donde poner todo en orden antes de lanzaros a la carretera.

Más información, web del autor y descarga: www.plandegira.com/
Más información (Visto en): Planifica toda tu gira desde casa - Bandplify Blog

18 de noviembre de 2012

Los punkies tenían razón!





“El punk nunca estuvo de moda y es que, si lo estuviese, dejaría de ser punk” [...]. Otra cosa es que letras escritas hacen 20 ó 30 años mantengan todo su sentido, o incluso más, hoy en día. “Evaristo estará muriéndose de risa porque acertó en todo”, bromea. Y es que si hay alguien que dio en la diana fue precisamente el ex-cantante de La Polla Records y actual de Gatillazo.

Más información (Visto en): www.nonada.es

17 de noviembre de 2012

Ya puedes crear tu página de artista en Google Play y vender tu música al precio que quieras



Hace poco os contábamos el lanzamiento de Google Music en varios países europeos, incluida España.

Ahora sabemos que cualquier artista puede reclamar una página de tienda o crear una nueva página en el sitio de Google Play. Esta página incluye tu biografía, una foto, enlaces y las canciones originales que tengas a la venta, ya sean grabaciones en directo, canciones de estudio o nuevas demostraciones.

Si eres un artista independiente y tienes los derechos necesarios para distribuir tus canciones, también puedes usar Artist hub. Puedes subir archivos en formato WAV o FLAC, añadir la portada del álbum, establecer el precio de las canciones y las preferencias para compartir tu música, así como publicar tu álbum.

Si tienes un contrato con un sello discográfico o un contrato de distribución exclusiva, puedes reclamar tu página de artista. Sin embargo, debes consultar con tu sello discográfico o con tu distribuidor los álbumes que ya se hayan enviado a Google. Si tienes alguna pregunta al respecto, consulta el Centro de asistencia.

Fija tus propios precios y obtén beneficios

Google Play te permite decidir el precio de los álbumes y las canciones. Puedes ofrecer descuentos durante un período de tiempo limitado o hacer que algunas canciones solo se puedan comprar con el álbum completo. ¡Tú decides!

Asimismo, recibes un 70% de tus ingresos de forma mensual (es posible que se apliquen otras deducciones a este importe).


Más información y empezar en Google Play: http://play.google.com/artists/

11 de noviembre de 2012

Comelody 'Melodo': Herramienta de fraseo musical para Windows y Mac (VST y AU Gratis)

Comelody ha anunciado el lanzamiento de Melodo , que se describe como "la primera plataforma para navegar instantáneamente sobre cortas frases musicales".

Disponible de forma gratuita como una Unidad de VST y Audio plug-in para Windows y Mac OS X, Melodo permite a los compositores para explorar rápidamente un sinnúmero de frases musicales (como la línea de bajo, leads y loops de percusión) aportados por otros usuarios.



Dado que el proceso de composición es derivado en su naturaleza, Melodo busca exponer al compositor con tantas frases musicales como sea posible con el fin de construir un banco de ideas de la que extraer inspiración para música nueva e innovadora.

Cada frase musical en Melodo se puede reproducri por sí misma o junto con una composición existente. También se puede modificar mediante el secuenciador completamente funcional de Melodo. Melodo tiene también su propio sintetizador interno, así como la capacidad de utilizar plug-ins VST externos para la creación de nuevas frases musicales.

Los compositores puedo comentar sobre una frase musical, crear variaciones de una frase o compartir una completamente nueva. Su objetivo crear la mayor colección dinámica de frases musicales que contribuirá a la creación de música nueva e innovadora.

Características más destacables:
  • Sincronización DAW.
  • Sintetizador interno.
  • Secuenciador con todas las funciones.
  • Puede alojar otros plug-ins VST / AU.
  • Búsqueda avanzada de filtrado.

Es totalmente gratuito, puedes descargarlo a través de su sitio web para acceder a la plataforma.

Más información, web del autor y descarga: http://comelody.com/melodo

28 de octubre de 2012

Conferencia de Mark Applebaum: "El científico loco de la música" (17 minutos, subtitulado al castellano)

Marcos Applebaum (nacido en 1967 en Chicago, Illinois) es un compositor y profesor asociado de composición y teoría musical de la Universidad de Stanford. Recibió su doctorado en composición musical en la Universidad de California en San Diego, donde estudió con Brian Ferneyhough , Joji Yuasa, Steiger Rand, y Reynolds Roger.

Antes de Stanford, Applebaum estuvo enseñado en la UCSD, Mississippi State University, y la universidad de Carleton. Ha recibido encargos de Betty Freeman, la Merce Cunningham Dance Company, la Fundación Fromm, el Ensemble Paul Dresher, el Festival de Viena moderna, Champ d'Action Amberes, Festival ADEvantgarde en Munich, Zeitgeist, FABRICACIÓN (Tokio), el San Lorenzo Cuarteto de Cuerdas, la Jerome Foundation, y la American Composers Forum.

El siguiente vídeo no dejará a dudas de porque lo apodan "el científico loco de la música".




Más información (Visto en): www.ted.com/...

27 de julio de 2012

Amen Break: Los 6 segundos más importantes de la historia del Hip Hop y la música electrónica

El Amen Break, un redoble de batería con 6 segundos de duración que se encuentra en la cara B del 7” “Color Him Father“, un sencillo del grupo soul The Winstons publicado en 1969 es el tema mas versionado de la historia.



A pesar del éxito en su día logró el disco, seguramente poca gente recordaría hoy su segundo tema “Amen, Brother” de no ser por la recuperación sampledística por la cultura hip hop durante los años 80 del archiconocido breakbeat que en el minuto 1:27 toca el batería Gregory Coleman.



En 2004, el videoartista y escritor Nate Harrison compuso el vídeo Can I Get An Amen? Se trata de una instalación audiovisual que permite observar de forma sencilla pero eficaz uno de los grandes motores que han impulsado la música electrónica desde sus inicios, el sampling, y comprender hasta qué punto la música contemporánea está en deuda con una pequeñísima porción de música afroamericana de los años sesenta. Este pequeño documental nos permite conocer el origen, la evolución y las innumerables aplicaciones que ha tenido uno de los breaks mas utilizados en la historia músical contemporánea.

Siguiendo el vídeo descubriremos que este vinilo, que junto a otros clásicos negros como “Funky Drummer” de James Brown o “Think (About It)” de Lyn Collins conforma el trío de breaks más sampleados de la Historia, volvió a ser utilizado más de veinte años después de su creación como base rítmica para la composición de electro o hip hop. Buenos ejemplos son las producciones de clásicos como “King Of The Beats” de Mantronix o el seminal clásico de gangsta rap ”Straight Outta Compton“ de NWA. Posteriormente, en pleno apogeo rave en Europa, la fusión de hip hop con diferentes sonidos electrónicos hace que el Amen Break se convierta en uno de los elementos clave sobre los que se construyen géneros musicales enteros como el jungle y el breakbeat. Temas tan populares como el famosísimo “Original Nuttah” de Shy FX se basan completamente en su reproducción acelerada. Durante los años noventa, a medida que la experimentación va expandiendo los límites de la ciencia del ritmo surgen inquietos productores que practican un drum and bass avant garde en el cuál el Amen se deconstruye o utiliza digitalmente, caso del innovador Tom Jenkinson aka Squarepusher.

La adaptabilidad de este break, que originalmente no dejaba de ser parte de un tema musical comercial regido por patrones bastante convencionales para la época, lo convierte paradójicamente en parte principal del andamiaje sobre el que cantidad de productores han venido construyendo posteriormente un sonido propio tan poco convencional como diferente, futurista y original. Como el mismo Nate Harrison opina, “es realmente interesante cómo cientos de canciones, miles de DJs, un número importante de clubs o fiestas, en realidad toda una subcultura se basan solamente en este loop de batería, esto es, se basan en seis segundos del 1969”.

Visto en: www.planetamodular.com/...

3 de julio de 2012

Effectology: Paisaje Sonoro del Laboratorio del Dr. Frankenstein por Bill Rupert

Effectology es el nombre del canal de Bill Ruppert en youtube, donde se dedica a mostrar impresionantes trucos para guitarra eléctrica combinados con los pedales, o stompboxes, del prestigioso fabricante Electro Harmonix.



En esta ocasión, que es anterior a la que ya publicamos sobre la banda sonora Blade Runner, nos muestra su particular paisaje sonoro de nada más y menos que del laboratorio del Dr. Frankenstein. Prestadle atención porque son ideas muy buenas. No deja escapar la lluvia, la electricidad que dará vida al monstruo e incluso al solitario lobo aullando bajo la lluvia.

Más información y canal de Effectology en youtube: http://www.youtube.com/user/Effectology


Esta es una pequeña selección de pedales de Electro Harmonix en Amazon:
Aquí puedes encontrar muchos más pedales de EHX: Búsqueda de Electro Harmonix

100 Riffs (Una Breve Historia del Rock N 'Roll)


Alex Chadwick toca 100 famosos riffs de guitarra en una sola toma haciendo una repaso cronológico a la historia del rock n 'roll.




Tenéis una lista de las canciones así como el equipamiento que ha usado y más información en la web del autor: http://www.chicagomusicexchange.com/100riffs/

23 de junio de 2012

MegaBox: Kim Dotcom vuelve para acabar con las discográficas

A través de su nueva cuenta en Twitter, Kim Dotcom ha vuelto para dejar entrever su nuevo servicio de música en la nube con el que pretende independizar a los artistas de las discográficas.

Uno de los rumores que circuló tras el fin de MegaUpload fue que el cierre del sitio de descargas se vio precipitado por la presentación de un servicio de música en la nube que pondría en contacto directo a artistas y usuarios sin necesidad de intermediarios. Este otorgaría a los autores el 90% de las ganancias y se cree que sería el desencadenante de la intervención del sitio de descargas.

Los artistas también podrían permitir la descarga gratuita y seguir obteniendo ingresos mediante un sistema llamado MegaKey.

Kim Dotcom, que actualmente está en en libertad bajo fianza, estrenó esta semana su cuenta en Twitter. En uno de sus Tweets  deja entrever trae entre manos:

"Los grandes sellos discográficos piensan que Megabox está muerto. Los artistas se regocijan. Está viniendo y te desencadenará."

También ha facilitado una captura del aspecto de MegaBox. También menciona un sitio que prepara en relacionón con el gobierno de los EEUU y los intereses de la industria discográfica.

Más información (Visto en): http://bandaancha.eu/articulos/...

21 de junio de 2012

Bandplify: Una Red Social para que Bandas y Músicos sumen sus esfuerzos

Todavía no está funcionando pero ya está presente bandplify.com. Un proyecto en español que pretende ser una plataforma donde reunir a profesionales de la música de todos los estilos. Su intención es hacer que puedan trabajar juntos, dejando a un lado la idea de que las bandas compiten entre ellas.

Después del registro se podrán ver otras bandas similares, con foto, procedencia, estilo, enlace a una de sus canciones en vídeo, nivel de popularidad, etc, es posible enviar una solicitación de colaboración de promoción (una banda recomienda a otra en sus perfiles sociales) o de realizar un concierto en conjunto.  Este último punto es bastante interesante para darse a conocer entre la comunidad de fans de cada banda. Para ello podremos buscar bandas en el "backstage" como teloneros, bandas para compartir cartel, etc entrando seriamente en la posibilidad de plantear intercambio de ciudades con grupos de otras zonas.

Más información y registro: http://bandplify.com/

17 de junio de 2012

El 'Libro de Buen Amor': La Primera Obra con Licencia Libre de la Historia (siglo XIV)

El Libro de buen amor es una obra del siglo XIV, una composición extensa y variada de 1728 estrofas, cuyo hilo conductor lo constituye el relato de la autobiografía ficticia del autor (Juan Ruiz, de menester arcipreste de Hita). Está considerada una de las cumbres literarias españolas de cualquier tiempo, y no solo de la Edad Media.

Además es la que se podría considerar la primera licencia libre de la Historia ya que en ella, un reconocido autor español, otorga a su obra literaria una licencia entre sus propios versos:

Libro del Buen Amor 
Qualquier ome que lo oyga, sy bien trobar supiere,
puede más añadir e enmendar si quisiere.
Ande de mano en mano: qualquier que lo pidiere.
Como pelota las dueñas, tómelo quien pudiere.
Pues es de “Buen Amor”, prestadlo de buen grado:
no le neguéis su nombre ni le deis rechazado,
no le deis por dinero vendido nin alquilado;
porque non tiene valor nin graçia el “Buen Amor” conprado. 
Juan Ruiz, Arcipreste de Hita - Siglo XIV

Todavía hay controversia en torno a las fechas en que se escribió la obra, así como en el verdadero nombre y vida de este Arcipreste de Hita nacido en Madrid y formado en Toledo, los estudiosos ubican su existencia entre los siglos XIII y XIV. Escribió, que se conozca, una única obra, el Libro de buen amor, quizá redactada en la cárcel. Seguramente encerrado por orden del arzobispo de Toledo.

Igualmente fue un gran aficionado a la música, como lo prueba su conocimiento de la materia a través del léxico muy especializado que maneja.

Semejante antigüedad de la obra hace que existan códices con trascripciones cuya literalidad difiere algo de la anterior, pero que en ningún caso alteran su significado. Lo más interesante es que el Arcipreste componía "conocimiento libre" no sin saber muy bien el valor de estas cosas tal y como plasma en su poema "Enxienplo de la propiedat que'l dinero ha", poema cantado por Paco Ibáñez en "Lo que puede el dinero".

Más información (Visto en): http://www.opentia.es/index.php/es/blogs/...
Más información (Arcipreste de Hita): http://es.wikipedia.org/wiki/Arcipreste_de_Hita
Más información (Libro de Buen Amor): http://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_buen_amor
Si estás interesado en hacerte con un ejemplar actual de este libro: http://www.iberlibro.com/....

6 de junio de 2012

Youtube llega a un acuerdo con las discográficas para incentivar la creación de covers y temas originales

Para incentivar a los aficionados a subir covers al portal de vídeos de Google, Youtube ha firmado acuerdos con varias discográficas. El motivo tiene que ver con el bloqueo en diferentes países de vídeos de versiones libres de canciones famosas y a un ansia que muchos esperaban.

Para solucionar el inconveniente de los bloqueos, youtube ha anunciado acuerdos con  BMG Rights Management, Christian Copyright Solutions, ABKCO Music, Inc., Songs Music Publishing, Words & Music, Copyright Administration, Music Services, Reservoir Media Management y Songs of Virtual y así tener un gran repertorio de canciones con las que tocar libremente y subir al portal de vídeos.

Entre otros, estas empresas explotan los trabajos de Adele, Cee Lo Green, Foo Fighters, The Rolling Stones y Sam Cooke,y un largo etc, con lo el material que podemos interpretar es bastante amplio.

Las ganancias generadas por la publicidad se repartirán entre nosotros, google y la productora de la artista. Por supuesto también se podrá rentabilizar el contenido original. En el blog de youtube no dice mucho más que esto así que estaremos atentos a nuevas noticias.

Si sabéis algo más no dudes en dejar un comentario. Un saludo!

25 de mayo de 2012

La Banda Sonora de Blade Runner con Guitarra Eléctrica y Pedales de Efectos: Effectology

Effectology es el nombre del canal de Bill Ruppert en youtube, donde se dedica a mostrar impresionantes trucos para guitarra eléctrica combinados con los pedales, o stompboxes, del prestigioso fabricante Electro Harmonix.

En este, su capítulo número 25, se ha propuesto emular muchos de los sonidos y melodías de la banda sonora de Blade Runner compuesta por Vangelis. El resultado es espectacular:



En el canal de Effectology descubriréis muchísimos otros trucos mas, no dejéis de echarle un vistazo.

Canal de Effectology en youtube: www.youtube.com/user/Effectology
Más información (Visto en): Celiar Structures: Effectology...

Esta es una pequeña selección de pedales de Electro Harmonix en Amazon:
Aquí puedes encontrar muchos más pedales de EHX: Búsqueda de Electro Harmonix

16 de mayo de 2012

Hear n' Aid (1986): Ronnie James Dio y otros muchos "grandes" en una iniciativa heavy por Africa

Hoy se cumplen 3 años de la muerte de una gran músico y gran persona como fue Ronnie James Dio. Esta entrada la recupero ahora, ya estaba escrita hace 2 años:

Hear n' Aid fue un esfuerzo conjunto de la escena del Heavy Metal de los años ochenta, con el fin de recaudar dinero para mitigar el hambre en África. Fue ideado por los músicos Jimmy Bain (Rainbow y Dio), y Vivian Campbell (Dio, Whitesnake y Def Leppard), al darse cuenta que la participación de las estrellas del metal en este ámbito era escasa. Extendieron la idea a Ronnie James Dio, y juntos compusieron la canción insignia de este proyecto: Stars.


El proyecto incluía miembros de bandas como Dio, Iron Maiden, Quiet Riot, Giuffria, , Mötley Crüe, Twisted Sister, Judas Priest, W.A.S.P., Yngwie Maalmsteen y muchos más. Esto que vas a escuchar es el compendio metalero más original y brillante que posiblemente nunca podremos escuchar jamás. Tela!

El mencionado single Stars es la primera canción del disco, el cual contiene también versiones en vivo de bandas como Kiss, Accept, Scorpions, Motörhead y Rush, al igual que una canción inédita de Jimi Hendrix llamada "Can You See Me".

Su muerte cayó como un balde de agua fría en el mundo del heavy metal, tanto que los días siguientes a la muerte de Dio se desató en Internet una avalancha de mensajes de condolencias de los fans a través de las redes sociales. Por su parte, muchos artistas de la escena metalera mundial se pronunciaron lamentando la muerte de Dio. Lars Ulrich, batería de Metallica, le escribió una carta en la que confesaba cuán importante y decisiva resultó en su carrera musical la influencia de Dio: "Ronnie, tu voz me impactó y me dió fuerzas, tu música me inspiró y me influenció, y tu amabilidad me tocó y me conmovió. Gracias".

Iron Maiden se pronunció escribiendo en su web oficial: "El mundo ha perdido a un talento irremplazable y, en primer lugar y más importante, a uno de los mejores seres humanos que tu desearías conocer".

Tambien Ritchie Blackmore, Kiss, Slash, Scorpions, Anthrax, Simone Simmons, Sebastian Bach, Brian May y el mismísimo Ozzy Osbourne, quien años atras lo amenazó de muerte, se lamentó por el fallecimiento de quien en sus propias palabras, fue un "revolucionario del rock".

Sirva como pequeño homenaje a nuestro querido Ronnie James Dio. Grande! Disfrutad de él.

Visto y más información (James en la Wikipedia): http://es.wikipedia.org/
Visto y más información (Hear n´Aid en la Wikipedia) http://es.wikipedia.org/
Sitio oficial de Ronnie James Dio: http://www.ronniejamesdio.com/
Más información (Página de la iniciativa): http://www.nolifetilmetal.com/hearnaid.htm

4 de mayo de 2012

Así se hace el Tema de Prodigy 'Smack My Bitch Up' en Ableton Live (por Jim Pavloff)

Dmitriy Pavlov, más conocido como Jim Pavloff es un DJ, productor y diseñador de sonido ucraniano, que empezó su carrera allá por 1997. Durante este tiempo ha realizado varios trabajos publicados en Rusia y Europa.

El vídeo que mirareis a continuación es el más descriptivo, entretenido e instructivo del hipotético, aunque acertado, proceso de creación del tema "Smack My Bitch Up" de la famosa banda inglesa The Prodigy. Esta algo modificado, no conocemos el motivo real, pero igualmente es válido, ya vereis:


El secuenciador, editor y efectos forman parte del DAW Live de Ableton.

Simplemente una joya de vídeo que nadie debería perderse. Una revelación! no tiene precio.

Más información, web del autor: http://www.jimpavloff.com/