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3 de marzo de 2012

¿Cómo crear un buen solo de guitarra? por David Palau con entrevista

De parte de desafinados.es os traigo un vídeo muy instructivo sobre los punteos de guitarra eléctrica. No son muy comunes este tipo de vídeos en los que guitarristas españoles, o hispanohablantes, nos cuenten sus experiencias, técnias y consejos como guitarrista, así que seguro que muchos le sacaréis provecho.

En este caso los vídeos están realizados por David Palau se trata de los 2 primeros de una serie que podrá resultar muy interesante. Para los desconocedores, David es un respetado guitarrista de sesión en España que ha trabajado con músicos tales como Alejandro Sanz, Noa, Manolo García, Miguel Bosé, Malú, Miguel Ríos entro otros muchos. Notareis cierto aire de "grandeza" pero nada comparado con su talento y lo que se puede aprender:



En estos primeros dos vídeos David nos muestra su punto de vista sobre el proceso de madurez de un guitarrista, sobre su técnica y expresión y como con el tiempo la búsqueda de la técnica y de la velocidad pasa a formar parte de un segundo plano para dar prioridad a la expresión, el sentimiento y personalidad de los solos.

En esta lección de dos partes (aquí la 2ª parte) se explica la composición del solo de guitarra de la canción “Mi Soledad y Yo” de Alejandro Sanz para los directos de la gira del año 2004, el mas popular de su repertorio de youtube.

Por si os ha interesado la figura de David Palau os dejo una entrevista que le han hecho no hace mucho la gente de guitarristas.info: www.guitarristas.info/...

Más información (y Visto en): desafinados.es/david-palau

26 de diciembre de 2011

Rock y Ciencia; Sobre Algunos Músicos Eruditos

Por todos es conocido el estereotipo de la figura de los músicos de rock: personas incultas cuyo modo de vida se rige por el tópico “sexo, drogas y rock and roll”. Sin embargo, esta es una visión que resulta ser prácticamente falsa en gran parte de las ocasiones. Amazings.es publica un post muy interesante sobre músicos que han obtenido carreras en diferentes ámbitos de la ciencia.

Desde Greg Graffin, co-fundador y vocalista de Bad Religion que estudió antropología y geología, pasando por Dexter Holland, guitarrista y cantante de The Offspring, “valedictorian” de su promoción, estudiando Biología y especializándose en Biología Molecular o Milo Aukerman, el cual es vocalista de The Descendents y doctor en Bioquímica. Otros son Tom Scholz, líder de Boston, una de las mejores bandas de rock de los años 70, que estudió ingeniería mecánica en el MIT, o Art Garfunkel, integrante de Simon and Garfunkel, que terminó historia del arte y un máster en matemáticas. Hasta llegar a Brian May, guitarrista de Queen; estudió física y matemáticas además de ser rector honorífico de la Universidad John Moores y doctor honoris causa por la universidad de Hertfordshire.


A mi el que mas me ha llamado la atención es; Jeff Baxter, en el vídeo anterior (en inglés), guitarrista ocasional en las bandas de rock Steely Dan y en The Doobie Brothers, llegando a tocar incluso con Jimy Hendrix en sus primeros años. Jeff “Skunk” Baxter es consultor de sistemas de defensa, especializado en misiles, colaborador  como asesor del Congreso de EEUU y la NASA. Durante su carrera como músico, Baxter se interesó en la tecnología empleada en las grabaciones y comenzó a estudiar por su cuenta los algoritmos de compresión de datos.

Ahora cuando veáis a un rockero o un metalero por la calle pensad que posiblemente os pueda dar un paliza intelectual.

No te pierdas el artículo original ( y visto) en: amazings.es/2011/10/12/rock-in-science/



17 de abril de 2010

Citas Musicales: "La guitarra es una hija de puta, la detesto" (Paco de Lucía)

"La guitarra es una hija de puta, la detesto"

Paco de Lucía
, cuyo nombre real es Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, Cádiz, 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista flamenco andaluz. Aunque la práctica totalidad de su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la fusión de flamenco con el jazz y otras músicas internacionales.

Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos, habiendo recibido, entre otros muchos galardones, el premio nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004) e incluso un nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz.

Algo muy característico de este magnífico guitarrista es que no sabe solfeo. Otra frase atribuida a Paco de Lucía es: "Me preocupa mucho el fracaso, no sé si es por vanidad, por necesidad de afecto o por las dos cosas."

El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía" en su barrio de Algeciras.

La frase principal de este artículo fue recogida en una entrevista publicada, hace ahora dos años, en el periódico Público.


Visto en (biografía): http://es.wikipedia.org/wiki/Paco_de_Lucía
Más información (Entrevista en el periódico Público): http://www.publico.es/culturas/...
Más información (Página oficial de Paco de Lucía): http://www.pacodelucia.org/

17 de febrero de 2009

Miembros de la SGAE piden "borrón y cuenta nueva"

Este domingo pasado Sánchez Sastrón, compositor y miembro de la Junta directiva de la SGAE, aseguró, en las páginas del diario ABC, que la SGAE necesita "borrón y cuenta nueva" por el desgaste mediático provocado por medidas como el canon y el cobro de los derechos de autor como en los casos de los vídeos de bodas privadas.

De todas maneras, Sastrón opina que el canon y otras iniciativas se han explicado mal, para el la "copia privada, que es una excepción, que la ley recoge por el imparable avance tecnológico. Es una licencia que debería pagar el fabricante" que si se traslada al comprador es debido a que éstos "desglosen el canon".

"Nos hemos desviado de lo principal: lograr acuerdos. Todos tenemos que plantearnos un cambio", Sanchez reconoce que ha "fallado el acuerdo, la sintonía con todo un sector". Pese a que, según el, "no nos han ayudado mucho" y que señala incluso cierta "mala fe" en los interlocutores, propone "sentarnos a hablar" para lograr un acuerdo "urgente", con una condición "partiendo de cero".
"No se trata de ganar pleitos, sino de lograr que las cosas funcionen. Si no funciona como debe, también tendremos algo de culpa. Si no encontramos las soluciones es que hemos fallado, por mucha mala fe que encontrásemos enfrente, porque entonces jugamos la partida en un terreno equivocado. Si este negocio no funciona, la culpa la tenemos todos".

"España es una potencia cultural. Hay que saber qué papel queremos que juegue nuestra industria, que supone casi un 5 por ciento del PIB. Hay más hispanos en EEUU que en España...Eso puede ser un problema. Si no avanzamos rápido, todo lo harán ellos".
¿Empezará a cambiar (aunque sea algo) la actitud de la SGAE?

Más información y visto en: http://ecodiario.eleconomista.es/sociedad/noticias/

10 de febrero de 2009

«Si le das a un niño instrumentos musicales cambias la sociedad.» Ángel Gil-Ordóñez

Hoy he leido, un poco por encima, una pequeña entrevista del diario ABC a Ángel Gil-Ordóñez en la que he descubierto magistrales ideas y frases de uno de los mejores directores clásicos y más desconocido, parece ser, entre los españoles. Despues la leí (casi) entera.

Ángel Gil-Ordóñez es uno de los directores españoles de su generación con mayor proyección internacional. Discípulo de Celidibache y ex director asociado de la Orquesta Nacional de España, por extraño que parezca, Ángel Gil-Ordóñez, parece ser más conocido en el extranjero que en España. Fíjense, en Google, de 22.900 páginas que hablan sobre nuestro citado director, tan solo 274 (ahora 275) están escritas en castellano, que no de medios españoles especificamente.

Su obra esta presente en bandas sonoras (ver su página en IMDb) y sobre todo en los conciertos que cada semana lleva a cabo desde el país donde ahora reside, Estado Unidos de America, con la Camara XXI chamber orchestra, despues de estar 5 años en Alemania y haber grabado varios discos con la Orquesta Sinfónica de la RTV española, la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Galicia.

"Nuestra idea es presentar los conciertos en un contexto, ofrecer nuevas dimensiones junto con la música, introducir artes plásticas, literatura, filosofía, según cada caso.’ ‘El concierto no ha evolucionado –se lamenta el director español-. Estamos presentando la música clásica como hace 200 años, con la diferencia de que hace 200 años la gente que iba a un concierto sí se sorprendía porque oía música contemporánea. El formato no funciona. Si no seguimos por otro camino, las orquestas van a ser museos. La gente irá a ver la Filarmónica de Berlín como quien va a ver el museo del Louvre. Yo creo que la orquesta debe de ser una cosa viva."

Estas son algunas de sus otras frases que me han gustado:

  • «Si le das a un niño instrumentos musicales cambias la sociedad.»
  • «Un concierto de jazz supone un esfuerzo intelectual mucho mayor que escuchar una sinfonía de Mozart.»
  • «Hay que educar en la música sin paternalismos.»
  • «Hay que cambiar los conciertos ¡300 años después!»

Pequeña selección de entrevistas de donde se han sacado las citas finales:

Entrevista a ABC (16-01-09): http://www.abc.es/
Entrevista en El País (03/12/2007): http://www.elpais.com/
Su sitio web: http://www.wesleyan.edu/music/orchestra/angel.html

26 de enero de 2009

La industria musical, el MP7 y Eduardo Bautista

Eduardo Bautista, presidente de la SGAE visitando recientemente Cannes durante una feria del sector, se ha entrevistado con unos periodistas locales, dando mucho tirón en los diarios.

Sus palabras han calado hondo en la prensa y es que se han mencionado conceptos desconocidos por la mayoría hasta el momento, como ha sido: el "mp7" (y "el criterio de archivo" que parece ser que algunos periodistas no han entendido, pronosticado equivocamente, así, el fin del MP3).

"Si la industria (musical) hiciese una campaña global del MP7 y los propios artistas expresaran su compromiso con la calidad podría empezar a cambiar el terreno"

"El MP7 se me parece mucho al vinilo" y "Nokia y iTunes están haciendo pruebas con el MP7".
"El MP7 se ha hecho para el criterio de archivo, para que se pueda guardar en alta resolución y después se pueda comercializar en MP3 o MP4". Señaló el presidente de la SGAE.

"En el MP7 se respeta el ancho de banda (de la música)" y en eso se parece al vinilo "que no poseé rango dinámico y en armónicos es fantástico", según apreció un músico local.

"Que las canciones se conserven en MP3 es como si la Filmoteca Nacional guardase las obras de Buñuel en vídeo VHS"

Para Teddy Bautista, entre los errores de la industria está que "no se ha digitalizado (la música) en alta resolución para poder recuperar el producto y descatalogan con demasiada facilidad"

El MPEG-7 o MP7 es una representación estándar de la información audiovisual. Permite la descripción de contenidos por palabras clave y por significado semántico (quién, qué, cuándo, dónde) y estructural (formas, colores, texturas, movimientos, sonidos). El formato MPEG-7 se asocia de forma natural a los contenidos audiovisuales comprimidos por los codificadores MPEG-1 (almacena y descarga archivos audiovisuales), MPEG-2 (televisión digital) y MPEG-4 (codifica audio y vídeo en forma de objetos), pero se ha diseñado para que sea independiente del formato del contenido. Wikipedia.

Por tanto el uso que se le quiere dar el MP7 es de conservación del sonido digitalizado, con el fín de permitir que la música que ha sufrido el "desgaste" del digitalizado, pueda conservar una gran parte del sonido vivo cuando fué creada. La conversión y distribución en MP3 serían los procesos habituales.

Más info:

24 de octubre de 2008

"Una de las grandes estafas que se perpetraron fue imponer el CD" - John Mellencamp

John Mellencamp nació en 1951 en Seymour (Indiana) cumplió 57 años el pasado día 7 de octubre y dió sus primeros pasos en los setenta con el mánager de David Bowie. Este le cambió el nombre por el de John Cougar y sus seis primeros álbumes están editados con ese seudónimo.

A partir del 83 se hizo llamar John Cougar Mellencamp. En los noventa se quitó el nombre de guerra. A pesar de los cambios de nombre y a su carácter rebelde, Mellencamp entró en el Rock and Roll Hall of Fame. Con Willie Nelson y Neil Young fundó una organización para ayudar a los granjeros a pagar hipotecas.

Sus últimas declaraciones, en la promoción de su último disco, son más que rebeladoras:

Una de las grandes estafas que se perpetraron fue imponer el CD y hacernos creer que sonaba mejor, nosotros los músicos sabíamos que sonaba peor, pero a todo el mundo le convenía el cambio de formato. Era una manera de que las compañías hicieran dinero. Cuando el CD se impuso, tenías que volver a comprarte tus discos favoritos en el nuevo formato y volvieron a vendernos los mismos discos dos y tres veces”.

Visto y entrevista completa en: http://www.publico.es/culturas/166634/john/mellencamp/rock/enfrenta/muerte

7 de octubre de 2008

Entrevista a Rhandy Thom (diseñador de sonido)

Interesantísima entrevista de radio a Rhandy Thom, uno de los más grandes diseñadores de sonido. El vídeo está en ingles pero incluye subtítulos en castellano que lo hacen bastante entendible.



Las conclusiones son bastante claras; , de una persona que se dedica a hacer sonido para películas de ciencia ficción y que tiene 2 Oscars, 7 otros premios ganados y 27 nominaciones a la estatuilla, dice que no se puede encontrar sonido sonido más puro que en la naturaleza y en su dulce melodía.

Basta con ver el increíble historial del hombre con cara de bueno, Rhandy Thom ha estado al cargo del sonido de las siguientes películas:

  • Final Fantasy
  • Harry Potter y la cámara secreta
  • Los Increíbles
  • Harry Potter y el cáliz de fuego
  • Ice Age 2: El deshielo
  • Los Simpson: la película
  • Ratatouille (Ra-Ta-Tui)
  • Forrest Gump
  • Jumanji
  • Contact
  • Star Wars: Episodio VI - El Retorno del Jedi
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31 de marzo de 2008

Mensaje de ayuda y paz de el "Padre Jony"

“Al conocer otras culturas, ver cómo viven, puedes comparar, y yo creo que se nota que en nuestra sociedad hay una pérdida de valores en los jóvenes debido a la desorientación y al materialismo que nos afecta a todos, lo que se traduce en un vacío interior, por lo que muchos acuden a las drogas o al alcohol. Es preocupante que nuestro país tenga el primer lugar en consumo de drogas en todo el mundo” - Joan Enric Reverté (Padre Jony’) en una rueda de prensa

Desde hoy y hasta el próximo viernes día 4, el ‘Padre Jony’ estará por los colegios, institutos y universidades de la provincia de Salamanca difundiendo sus ideas de ayuda a los más necesitados.

Si estás interesado en conocer más sobre este fantástico artísta puedes visitar su web y descargar
el videoclip de "PESCADOR DE HOMBRES".

http://www.padrejony.com/

Que disfruteis del buen hacer de este gran hombre. Siga así, Padre!!

11 de noviembre de 2007

Entrevista con Daft Punk

Entrevista de Daft Punk con los reporteros del periodico El Mundo, con motivo del lanzamiento de su nuevo disco grabado en directo desde una sala de París en Julio de este año. "Daft Punk Alive 2007" que así se llama ya está a la venta y lo puedes comprar de la forma tradicional que acada vez menos gente le gusta. Tecnología 10 Innovación 0.



"Somos artistas minimalistas, trabajamos sobre la repetición. Si en un momento dado nos encontramos un sonido agradable o que procura cierta sensación física, lo trabajamos, lo repetimos, lo pasamos en bucle para llegar al trance o la hipnosis. Son situaciones bastante ancestrales, pero que nos interesan" - palabras de Thomas Bangalter, integrante de Daft Punk.

Descubre la entrevista completa en:

http://www.elmundo.es/elmundo/2007/11/09/cultura/1194588267.html