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3 de mayo de 2013

¿Cómo dejamos que la gente pague por la música? Charla de Amanda Palmer

La pregunta no es cómo hacemos para que la gente pague por la música, dice Amanda Palmer: déjenlos pagar. En una apasionada charla que comienza en sus días como un actriz callejera (una estatua de novia totalmente blanca).



El crowdfunding al que hace referencia seguro que ya lo conocéis, se trata de la financiación colectiva. Cómo podéis ver en el vídeo, Amanda, tras pedir 100.000 dólares para su último disco recopiló 1.200.000.

Amanda MacKinnon Palmer (nacida el 30 de abril de 1976) es una intérprete musical, conocida como vocalista y pianista del grupo The Dresden Dolls, que se podría catalogar como "Cabaret Punk Brechtiano".

Más información, web del autor y descarga: es.wikipedia.org/wiki/Amanda_Palmer

15 de febrero de 2013

Cuando para ser reconocido como un buen músico tienes que falsificar tu propia música

Hay que ser 2 veces bueno

Fritz Kreisler (Viena, 1875 - Nueva York, 1962) ya está considerado como uno de los principales violinistas virtuosos del siglo XX, además de un compositor de mérito.

Lo curioso es que esto sólo se supo a partir de 1935, cuando el mismo reveló que durante 30 años había estado tocando sus propias composiciones atribuyéndoselas a otros como Vivaldi, Couperin, Porpora o Pugnani.

Dijo que solo así consiguió la atención merecida y la venta de trabajos musicales que de otra manera, los más probable, nunca hubiese tenido el éxito que se esperaría.

Como agregaba el periódico Portland Oregonian. "¿Qué hubiese pasado si no hubiese confesado?" O dicho de otra forma, ¿cuántas obras maestras son falsificaciones descubiertas?

Visto en: http://www.futilitycloset.com/...
Más información (Wikipedia): http://es.wikipedia.org/...

25 de enero de 2013

Historia de la música: Lección ilustrada de 7 minutos

Pablo Morales de los Rios es un ilustrador de Las Palmas de Gran Canaria, España. Una de sus obras se llama Lecciones Ilustradas: Historia de la música. A continuación tenéis el vídeo:



Se trata de un gran resumen de la cronología de la música occidental. Desde los inicios de la Humanidad hasta nuestra era, pasando rápidamente por la música antigua, la clásica, el jazz, el blues, el rock, el metal y la electrónica.

Más información y web del autor: http://www.moralesdelosrios.com/

19 de noviembre de 2012

Ya puedes planificar toda la gira de tu banda desde casa con plandegira.com


El blog de Bandplify nos hablan acerca de un proyecto recientemente nacido en España y que, como en el caso de Bandplify, también nació con el objetivo de impulsar a las bandas y artistas emergentes.

Se trata del portal plandeGira, un sitio genial cuyo objetivo principal es que todas las bandas puedan planificar su propia gira, de forma sencilla y completa y desde casa. Para ello, plandeGira cuenta con un potentísimo sistema de reserva de salas de conciertos.

Escoges la ciudad donde te gustaría tocar, la fecha exacta del concierto y plandeGira, además de mostrarte qué salas están libres y sus características técnicas, te permite reservarlas por anticipado y en tiempo real.

Además, el portal también os ayudará con lo relativo a los desplazamientos y al alojamiento. Entre otros, cuenta con un buscador de alquiler de furgonetas con más de 1.500 proveedores, para encontrar la más barata para tus necesidades, y un planificador donde poner todo en orden antes de lanzaros a la carretera.

Más información, web del autor y descarga: www.plandegira.com/
Más información (Visto en): Planifica toda tu gira desde casa - Bandplify Blog

18 de noviembre de 2012

Los punkies tenían razón!





“El punk nunca estuvo de moda y es que, si lo estuviese, dejaría de ser punk” [...]. Otra cosa es que letras escritas hacen 20 ó 30 años mantengan todo su sentido, o incluso más, hoy en día. “Evaristo estará muriéndose de risa porque acertó en todo”, bromea. Y es que si hay alguien que dio en la diana fue precisamente el ex-cantante de La Polla Records y actual de Gatillazo.

Más información (Visto en): www.nonada.es

28 de octubre de 2012

Conferencia de Mark Applebaum: "El científico loco de la música" (17 minutos, subtitulado al castellano)

Marcos Applebaum (nacido en 1967 en Chicago, Illinois) es un compositor y profesor asociado de composición y teoría musical de la Universidad de Stanford. Recibió su doctorado en composición musical en la Universidad de California en San Diego, donde estudió con Brian Ferneyhough , Joji Yuasa, Steiger Rand, y Reynolds Roger.

Antes de Stanford, Applebaum estuvo enseñado en la UCSD, Mississippi State University, y la universidad de Carleton. Ha recibido encargos de Betty Freeman, la Merce Cunningham Dance Company, la Fundación Fromm, el Ensemble Paul Dresher, el Festival de Viena moderna, Champ d'Action Amberes, Festival ADEvantgarde en Munich, Zeitgeist, FABRICACIÓN (Tokio), el San Lorenzo Cuarteto de Cuerdas, la Jerome Foundation, y la American Composers Forum.

El siguiente vídeo no dejará a dudas de porque lo apodan "el científico loco de la música".




Más información (Visto en): www.ted.com/...

27 de julio de 2012

Amen Break: Los 6 segundos más importantes de la historia del Hip Hop y la música electrónica

El Amen Break, un redoble de batería con 6 segundos de duración que se encuentra en la cara B del 7” “Color Him Father“, un sencillo del grupo soul The Winstons publicado en 1969 es el tema mas versionado de la historia.



A pesar del éxito en su día logró el disco, seguramente poca gente recordaría hoy su segundo tema “Amen, Brother” de no ser por la recuperación sampledística por la cultura hip hop durante los años 80 del archiconocido breakbeat que en el minuto 1:27 toca el batería Gregory Coleman.



En 2004, el videoartista y escritor Nate Harrison compuso el vídeo Can I Get An Amen? Se trata de una instalación audiovisual que permite observar de forma sencilla pero eficaz uno de los grandes motores que han impulsado la música electrónica desde sus inicios, el sampling, y comprender hasta qué punto la música contemporánea está en deuda con una pequeñísima porción de música afroamericana de los años sesenta. Este pequeño documental nos permite conocer el origen, la evolución y las innumerables aplicaciones que ha tenido uno de los breaks mas utilizados en la historia músical contemporánea.

Siguiendo el vídeo descubriremos que este vinilo, que junto a otros clásicos negros como “Funky Drummer” de James Brown o “Think (About It)” de Lyn Collins conforma el trío de breaks más sampleados de la Historia, volvió a ser utilizado más de veinte años después de su creación como base rítmica para la composición de electro o hip hop. Buenos ejemplos son las producciones de clásicos como “King Of The Beats” de Mantronix o el seminal clásico de gangsta rap ”Straight Outta Compton“ de NWA. Posteriormente, en pleno apogeo rave en Europa, la fusión de hip hop con diferentes sonidos electrónicos hace que el Amen Break se convierta en uno de los elementos clave sobre los que se construyen géneros musicales enteros como el jungle y el breakbeat. Temas tan populares como el famosísimo “Original Nuttah” de Shy FX se basan completamente en su reproducción acelerada. Durante los años noventa, a medida que la experimentación va expandiendo los límites de la ciencia del ritmo surgen inquietos productores que practican un drum and bass avant garde en el cuál el Amen se deconstruye o utiliza digitalmente, caso del innovador Tom Jenkinson aka Squarepusher.

La adaptabilidad de este break, que originalmente no dejaba de ser parte de un tema musical comercial regido por patrones bastante convencionales para la época, lo convierte paradójicamente en parte principal del andamiaje sobre el que cantidad de productores han venido construyendo posteriormente un sonido propio tan poco convencional como diferente, futurista y original. Como el mismo Nate Harrison opina, “es realmente interesante cómo cientos de canciones, miles de DJs, un número importante de clubs o fiestas, en realidad toda una subcultura se basan solamente en este loop de batería, esto es, se basan en seis segundos del 1969”.

Visto en: www.planetamodular.com/...

3 de julio de 2012

Effectology: Paisaje Sonoro del Laboratorio del Dr. Frankenstein por Bill Rupert

Effectology es el nombre del canal de Bill Ruppert en youtube, donde se dedica a mostrar impresionantes trucos para guitarra eléctrica combinados con los pedales, o stompboxes, del prestigioso fabricante Electro Harmonix.



En esta ocasión, que es anterior a la que ya publicamos sobre la banda sonora Blade Runner, nos muestra su particular paisaje sonoro de nada más y menos que del laboratorio del Dr. Frankenstein. Prestadle atención porque son ideas muy buenas. No deja escapar la lluvia, la electricidad que dará vida al monstruo e incluso al solitario lobo aullando bajo la lluvia.

Más información y canal de Effectology en youtube: http://www.youtube.com/user/Effectology


Esta es una pequeña selección de pedales de Electro Harmonix en Amazon:
Aquí puedes encontrar muchos más pedales de EHX: Búsqueda de Electro Harmonix

23 de junio de 2012

MegaBox: Kim Dotcom vuelve para acabar con las discográficas

A través de su nueva cuenta en Twitter, Kim Dotcom ha vuelto para dejar entrever su nuevo servicio de música en la nube con el que pretende independizar a los artistas de las discográficas.

Uno de los rumores que circuló tras el fin de MegaUpload fue que el cierre del sitio de descargas se vio precipitado por la presentación de un servicio de música en la nube que pondría en contacto directo a artistas y usuarios sin necesidad de intermediarios. Este otorgaría a los autores el 90% de las ganancias y se cree que sería el desencadenante de la intervención del sitio de descargas.

Los artistas también podrían permitir la descarga gratuita y seguir obteniendo ingresos mediante un sistema llamado MegaKey.

Kim Dotcom, que actualmente está en en libertad bajo fianza, estrenó esta semana su cuenta en Twitter. En uno de sus Tweets  deja entrever trae entre manos:

"Los grandes sellos discográficos piensan que Megabox está muerto. Los artistas se regocijan. Está viniendo y te desencadenará."

También ha facilitado una captura del aspecto de MegaBox. También menciona un sitio que prepara en relacionón con el gobierno de los EEUU y los intereses de la industria discográfica.

Más información (Visto en): http://bandaancha.eu/articulos/...

6 de junio de 2012

Youtube llega a un acuerdo con las discográficas para incentivar la creación de covers y temas originales

Para incentivar a los aficionados a subir covers al portal de vídeos de Google, Youtube ha firmado acuerdos con varias discográficas. El motivo tiene que ver con el bloqueo en diferentes países de vídeos de versiones libres de canciones famosas y a un ansia que muchos esperaban.

Para solucionar el inconveniente de los bloqueos, youtube ha anunciado acuerdos con  BMG Rights Management, Christian Copyright Solutions, ABKCO Music, Inc., Songs Music Publishing, Words & Music, Copyright Administration, Music Services, Reservoir Media Management y Songs of Virtual y así tener un gran repertorio de canciones con las que tocar libremente y subir al portal de vídeos.

Entre otros, estas empresas explotan los trabajos de Adele, Cee Lo Green, Foo Fighters, The Rolling Stones y Sam Cooke,y un largo etc, con lo el material que podemos interpretar es bastante amplio.

Las ganancias generadas por la publicidad se repartirán entre nosotros, google y la productora de la artista. Por supuesto también se podrá rentabilizar el contenido original. En el blog de youtube no dice mucho más que esto así que estaremos atentos a nuevas noticias.

Si sabéis algo más no dudes en dejar un comentario. Un saludo!

25 de mayo de 2012

La Banda Sonora de Blade Runner con Guitarra Eléctrica y Pedales de Efectos: Effectology

Effectology es el nombre del canal de Bill Ruppert en youtube, donde se dedica a mostrar impresionantes trucos para guitarra eléctrica combinados con los pedales, o stompboxes, del prestigioso fabricante Electro Harmonix.

En este, su capítulo número 25, se ha propuesto emular muchos de los sonidos y melodías de la banda sonora de Blade Runner compuesta por Vangelis. El resultado es espectacular:



En el canal de Effectology descubriréis muchísimos otros trucos mas, no dejéis de echarle un vistazo.

Canal de Effectology en youtube: www.youtube.com/user/Effectology
Más información (Visto en): Celiar Structures: Effectology...

Esta es una pequeña selección de pedales de Electro Harmonix en Amazon:
Aquí puedes encontrar muchos más pedales de EHX: Búsqueda de Electro Harmonix

4 de mayo de 2012

Así se hace el Tema de Prodigy 'Smack My Bitch Up' en Ableton Live (por Jim Pavloff)

Dmitriy Pavlov, más conocido como Jim Pavloff es un DJ, productor y diseñador de sonido ucraniano, que empezó su carrera allá por 1997. Durante este tiempo ha realizado varios trabajos publicados en Rusia y Europa.

El vídeo que mirareis a continuación es el más descriptivo, entretenido e instructivo del hipotético, aunque acertado, proceso de creación del tema "Smack My Bitch Up" de la famosa banda inglesa The Prodigy. Esta algo modificado, no conocemos el motivo real, pero igualmente es válido, ya vereis:


El secuenciador, editor y efectos forman parte del DAW Live de Ableton.

Simplemente una joya de vídeo que nadie debería perderse. Una revelación! no tiene precio.

Más información, web del autor: http://www.jimpavloff.com/

25 de abril de 2012

"La Música y la Red: Nadie dijo que fuese a ser fácil" por Enrique Dans

A través de un artículo de David Lowery en The Trichordist titulado "Meet the new boss, worse than the old boss?", Enrique Dans nos intentará explicar los modelos actuales para la música en la red y, sobre todo, las razones por las que los músicos expresan su preocupación:

Modelos incompletos, con mínimas o nulas rentabilidades, en los que una serie de nuevos actores juegan papeles de intermediación de diversos tipos que, según este análisis, dejan muy escasas posibilidades a quien de verdad pretenda vivir de la creación.

El artículo es muy largo y requiere una lectura reposada, pero si te interesa el tema de la música en la red, es un artículo muy interesante y recién publicadito.

Más información y visto en: http://www.enriquedans.com/2012/...

19 de abril de 2012

Mujeres Compositoras en la Historia de la Música

Si nos preguntasen sobre cuántos compositores musicales clásicos conocemos, estoy seguro de que muchos de nosotros enumeraríamos una media docena o mas sin despeinarnos.¿Pero si preguntara por compositoras? Aquí la cosa cambiaría con toda probabilidad.

Pero ciertamente es que también hubo mujeres compositoras y con un gran talento musical, aunque en la mayoría de los casos se vieron eclipsadas por las normas que dictaba la sociedad de entonces. Salgamos de nuestra ignorancia y conozcamos a unas cuantas de estas grandes artistas.

Hildegarda de Bingen (Alemania 1098-1179): Fue abadesa, líder monástica, profetisa, médica, escritora, creó un alfabeto y todavía tuvo tiempo para componer 78 obras musicales de carácter litúrgico, entre las que destaca un Oratorio, algo realmente excepcional si tenemos en cuenta que este formato no se inventó oficialmente hasta el siglo XVII.

Maria Anna Mozart (Salzburgo 1751-1829): Hermana mayor de Wolfrang Amadeus Mozart fue también una niña prodigio y en su juventud tocaba junto a su hermano en numerosos conciertos. Destacó especialmente con el piano y el clavecín. Cuando llegó a edad adulta, debido a la mentalidad de la época, se vio obligada a abandonar su carrera musical. Se cree que compuso algunas piezas musicales ya que Amadeus habla de ellas en alguna de sus cartas alabándolas. Pero nada ha llegado hasta nuestros días.

Elisabeth Jacquet de la Guerre (París 1665-1729): Desde niña demostró su gran habilidad con el clavecín y con tan solo 5 años tocaba este instrumento ante el rey Luis XIV. Compuso más de una docena de obras entre teatro, música vocal e instrumental.

Maria Agata Szymanowska (Polonia 1789-1831): Pianista y compositora está considerada la mejor pianista y primera profesional del siglo XIX. Su estilo influyó en el mismísimo Chopin al que impartió clases.

Fanny Mendelssohn (Alemania 1805-1847): Su madre decía de ella que “Fanny nació con los dedos para tocar fugas de Bach”. Hermana del afamado compositor Félix Mendelssohn tampoco se quedó a la zaga en cuanto capacidad compositora componiendo un total de 466 piezas musicales, algunas de las cuales tuvieron que ser publicadas originariamente bajo el nombre de su hermano. Algo que siempre reconoció abiertamente Félix Mendelssohn.

Clara Schuman (Alemania 1819-1896): Esposa del compositor Robert Schuman fue una gran virtuosa del piano y es colocada al mismo nivel de Franz Liszt o Sigismund Thalberg, otros grandes virtuosos del piano de su época. La gran presión social que sufrían las mujeres que no seguían su papel queda reflejado en este apunte que hizo Fanny en su diario: “Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?” A pesar de todo nos han quedado varios de sus trabajos para piano.

Este artículo ha sido saca de un blog que ya no existe llamado Historias con Historia.

8 de abril de 2012

The Pirate Bay Promociona a las Bandas Desconocidas con The Promo Bay

The Pirate Bay lanzó hace algunas semanas una muy interesante iniciativa. Se trata de The Promo Bay, una sección ofrecida en la portada del sitio a artistas que quieran promocionarse. Desde que ha sido publicado, más de cinco mil artistas independientes han solicitado acceder a ser promocionados por esta vía.

George Barnett, un artista independiente británico, habla de la eficiencia de The Promo Bay como canal de promoción: cuatro mil "me gusta" en Facebook y ochenta y cinco mil visualizaciones de su vídeo. Pasar del anonimato a la consideración de un buen número de seguidores, sin una industria intermediándolo. A eso es a lo que los grandes discográficas temen: no a la “piratería”.

El verdadero problema de los creadores no es la “piratería”, es la oscuridad. El problema no son los fans que se descargan tus creaciones, sino una industria que exige su derecho a promocionar a quien la industria quiere, como la industria quiere, en los términos que la industria quiere. O mejor dicho, exige.

En un mundo dominado por la escasez, la llave estaba en su poder. La industria teme un nuevo escenario en el que los canales de producción, distribución y promoción ya no están bajo su exclusivo control.

Más información (y Visto en): http://www.enriquedans.com/...

3 de marzo de 2012

¿Cómo crear un buen solo de guitarra? por David Palau con entrevista

De parte de desafinados.es os traigo un vídeo muy instructivo sobre los punteos de guitarra eléctrica. No son muy comunes este tipo de vídeos en los que guitarristas españoles, o hispanohablantes, nos cuenten sus experiencias, técnias y consejos como guitarrista, así que seguro que muchos le sacaréis provecho.

En este caso los vídeos están realizados por David Palau se trata de los 2 primeros de una serie que podrá resultar muy interesante. Para los desconocedores, David es un respetado guitarrista de sesión en España que ha trabajado con músicos tales como Alejandro Sanz, Noa, Manolo García, Miguel Bosé, Malú, Miguel Ríos entro otros muchos. Notareis cierto aire de "grandeza" pero nada comparado con su talento y lo que se puede aprender:



En estos primeros dos vídeos David nos muestra su punto de vista sobre el proceso de madurez de un guitarrista, sobre su técnica y expresión y como con el tiempo la búsqueda de la técnica y de la velocidad pasa a formar parte de un segundo plano para dar prioridad a la expresión, el sentimiento y personalidad de los solos.

En esta lección de dos partes (aquí la 2ª parte) se explica la composición del solo de guitarra de la canción “Mi Soledad y Yo” de Alejandro Sanz para los directos de la gira del año 2004, el mas popular de su repertorio de youtube.

Por si os ha interesado la figura de David Palau os dejo una entrevista que le han hecho no hace mucho la gente de guitarristas.info: www.guitarristas.info/...

Más información (y Visto en): desafinados.es/david-palau

26 de diciembre de 2011

Rock y Ciencia; Sobre Algunos Músicos Eruditos

Por todos es conocido el estereotipo de la figura de los músicos de rock: personas incultas cuyo modo de vida se rige por el tópico “sexo, drogas y rock and roll”. Sin embargo, esta es una visión que resulta ser prácticamente falsa en gran parte de las ocasiones. Amazings.es publica un post muy interesante sobre músicos que han obtenido carreras en diferentes ámbitos de la ciencia.

Desde Greg Graffin, co-fundador y vocalista de Bad Religion que estudió antropología y geología, pasando por Dexter Holland, guitarrista y cantante de The Offspring, “valedictorian” de su promoción, estudiando Biología y especializándose en Biología Molecular o Milo Aukerman, el cual es vocalista de The Descendents y doctor en Bioquímica. Otros son Tom Scholz, líder de Boston, una de las mejores bandas de rock de los años 70, que estudió ingeniería mecánica en el MIT, o Art Garfunkel, integrante de Simon and Garfunkel, que terminó historia del arte y un máster en matemáticas. Hasta llegar a Brian May, guitarrista de Queen; estudió física y matemáticas además de ser rector honorífico de la Universidad John Moores y doctor honoris causa por la universidad de Hertfordshire.


A mi el que mas me ha llamado la atención es; Jeff Baxter, en el vídeo anterior (en inglés), guitarrista ocasional en las bandas de rock Steely Dan y en The Doobie Brothers, llegando a tocar incluso con Jimy Hendrix en sus primeros años. Jeff “Skunk” Baxter es consultor de sistemas de defensa, especializado en misiles, colaborador  como asesor del Congreso de EEUU y la NASA. Durante su carrera como músico, Baxter se interesó en la tecnología empleada en las grabaciones y comenzó a estudiar por su cuenta los algoritmos de compresión de datos.

Ahora cuando veáis a un rockero o un metalero por la calle pensad que posiblemente os pueda dar un paliza intelectual.

No te pierdas el artículo original ( y visto) en: amazings.es/2011/10/12/rock-in-science/



26 de noviembre de 2011

Conseguir Dinero para tu Banda o Disco con la Financiación Colectiva o '"Crowdfunding" y el "Crowdsourcing"

imagen sacada de l-1452.com
La financiación colectiva o en masa, también conocida por su término en inglés crowdfunding, es la cooperación colectiva, llevada a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u otros recursos.

El crowdfunding puede ser usado para muchos propósitos, desde campañas políticas, financiación del nacimiento de compañías o pequeños negocios hasta artistas que buscan el apoyo de sus seguidores para hacer una gira o para grabar un disco, entre muchos otros. Este último punto es el mas interesante para nosotros y de hecho es uno de las temáticas mas recurrentes en sitios especializados en el micromecenazgo, como también se le llama a la financiación colectiva.

Entre los motivos por los que puede pedir dinero una banda están la financiación de una grabación de una maqueta o un disco, el costearse los gastos de un concierto o una gira, etc.. las opciones son infinitas tanto como la imaginación lo permita y apoyo para nuestra causa consigamos.

El crowdfunding también contempla una retribución que no suele ser económica. En los casos que tienen que ver con bandas musicales se suele premiar a los que apoyan la causa con diferentes obsequios dependiendo de la cantidad de la donación. Esto podrían ir desde una púa del grupo, hasta una entrada para un concierto, disco, camiseta, etc.

Uno de los pioneros del crowdfunding en lo referente al tema musical ha sido el grupo británico de rock Marillion que en 1997, consiguió costearse su gira por EE.UU gracias al haber conseguido 60.000 dólares en donaciones de sus fans y una importante campaña en Internet.

La vía mas típica para este propósito es sin duda la red; en 2009 nació la web Kickstarter, una plataforma web que centraliza diversos proyectos creativos que cualquier usuario puede apoyar a cambio de recompensas no económicas. En diciembre de 2010 nacen en España Lanzanos7 y Verkami plataformas que adaptan el modelo de Kickstarter.
En Octubre del 2011 nace La Butaca Escarlata, plataforma dónde además de ofrecer un punto de financiación, los usuarios pueden añadir ofertas de trabajo/colaboración a sus proyectos, abrir subastas y concursos al estilo de Crowdsourcing en donde se presentan tareas que requieren mano de obra.

El Crowdsourcing también tiene su sitio en las bandas, a que grupo no le gustaría encontrar una gran selección de técnicos, voluntarios o con sus honorarios, para lo que se necesite... Esto desde luego todavía está muy detrás del Crowdfunding en cuanto a difusión pero es igual de interesante.
¿Donde está la clave de todo esto? Pues en poner todo nuestro ingenio en conseguir metas realistas que simpaticen o interesen a la gente y movilizar a cuanta mas personas mejor, aunque las aportaciones sean pequeñas cuantas mas personas sean mucho mejor.

Más información (sobre Crowdfunding y visto en): http://es.wikipedia.org/wiki/Financiació_en_masa
Más información (sobre Crowdsourcing): http://es.wikipedia.org/wiki/Crowdsourcing

4 de noviembre de 2011

Cinco Cantantes Heavy Analizados por una Profesora de Canto Clásico


Claudia Friedlander, una profesora de canto clásico de Nueva York, analiza la técnica y las habilidades vocales de cinco afamados cantantes heavy: Bruce Dickinson, Ronnie James Dio, King Diamond, Ozzy Osbourne y Rob Halford.

Esta profesora de canto, cuyo blog es recomendable para todo el que guste cantar, no tuvo nunca ningún contacto con el mundo heavy, por lo que su opinión está libre de bagaje.
"Este cantante tiene una fabulosa gama de colores vocales y efectos para elegir. Su dicción es fácil de entender, y su fraseo es precioso..."
Para los más impacientes; el mejor y peor parado son; Halford - al cual se refiere el comentario anterior y Osbourne, respectivamente. El artículo está en inglés pero podéis leerlo traducido automáticamente aquí.

Leer el artículos completo en [inglés]: www.invisibleoranges.com/2010/...

15 de octubre de 2011

Así se hace "Voodoo People" en Ableton Live 8 by Jim Pavloff

A pesar de que este vídeo ya tenía un tiempo me gustaría que estuviese aquí; Jim Pavloff y su elocuencia musical nos vuelven a explicar paso a paso como producir otro tema de The Prodigy desde cero; el track en cuestión es "Voodoo People".


Muy recomendable no perderse el vídeo. Describe de donde y como se obtuvieron las muestras usadas en este magnífico tema. La aplicación que ha usado el autor del vídeo es Ableton Live 8.
"Jim Pavloff nació en 1979 en una pequeña ciudad de Mariupol (Ucrania), en una familia de un guitarrista de jazz. Desde temprana edad se interesó en la programación y todas las cosas relacionadas con la informática. En el año 1993 con su padre va a Nueva York, donde Dmitriy comienza a interesarse por la música electrónica. En 1995 grabó su primera canción. Desde 1997, Jim se metió de pleno en las nuevas tecnologías musicales: los secuenciadores MIDI, generadores de tono y samplers." jimpavloff.com/bio

El otro vídeo de Pavloff en MW: http://musicalwars.blogspot.com/...
Más información y web del autor: http://www.jimpavloff.com/