Mostrando entradas con la etiqueta Curiosidades - Música y Ciencia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Curiosidades - Música y Ciencia. Mostrar todas las entradas

15 de junio de 2014

La geometría sónica : El lenguaje de la frecuencia y la forma

Existe un rumor en la red que afirma que la actual frecuencia asignada al tono de 'La' (A para la nomenclatura anglosajona) ha variado en el tiempo desde los 432 iniciales a las 440 actuales. Puedes leer más sobre esto en esta entrada que publiqué hace un tiempo.

Para Pitágoras la geometría y las matemáticas tenían la clave de la naturaleza y la vida. Para este genio y muchas otras personas que vivieron antes y después de él el número 432 tenía una gran importancia.

Si de 432 cogemos sus números y los sumamos (4 + 3 + 2) nos da 9. Aunque te suene raro, el número 9 tiene, se podría decir, una importancia mayor que el resto. Me gustaría que vieses este breve vídeo para que compruebes que no me invento nada:




Visto el anterior vídeo, podrás darte cuenta que inesperadamente, todas las formas básicas, representadas como tonos formarán un acorde mayor en Fa sostenido. ¿No te lo crees? Mira el siguiente vídeo y descubrirás otras cosas que te dejarán cuanto menos perplejo.




Tener como referencia para la afinación 432 Hz parece que tiene más sentido que los 440. Ahora la música parece algo más natural ¿no crees?. Platón habría dicho muy alto que sí. No me negaréis que no tiene sustento matemático. Con las figuras en 3 dimensiones ocurre lo mismo. Pues eso sólo es el principio...

Es algo que nos hemos estado perdiendo por años. El vídeo continúa en la parte 2 y hay muchas más cosas interesantes. ¿Qué te parece? ¿Tenemos todos los instrumentos mal afinados? Espero tu opinión.

Si crees que esto no tiene porque afectar a los humanos piensa en la flauta para pulmón.

30 de septiembre de 2013

El efecto rolling shutter en unas cuerdas de guitarra

Dave Prado -al cuál entrevistan aquí después de  tocar con Maná gracias a un concurso- colocó su iPhone 4 dentro de su guitarra capturando lo que se ve por el agujero de la caja.

En la descripción del vídeo en youtube tenemos los pasos a seguir para grabar el vídeo: "En mi caso, tuve que subirme al techo, meter el celular a la boca de la guitarra y grabar el vídeo acostado boca arriba, para que la luz del cielo le diera un mayor contraste a las cuerdas."




Aunque la guitarra está afinada en do -lo que provoca una oscilación mayor de las cuerdas-, el efecto que se ve en el vídeo se debe a que la cámara frontal del iPhone 4 graba a 30 fps -o fotogramas por segundo-.

Este efecto llamado "rolling shutter" y se produce al grabar imágenes con movimientos muy rápidos con cámaras con sensores digitales. Estos sensores hacen un barrido digital de una imagen que lleva un tiempo y la imagen termina por deformarse al reconstruirse finalmente. En este vídeo eso ocurre 30 veces cada segundo.

Lo más interesante es ver como se forman ondulaciones totalmente diferentes en anchura -lo que definiría el tono- y forma -el timbre-. Todas diferentes pero a la vez.

En realidad la forma (creo que) no se trata del movimiento que hacen las cuerdas si no de una deformación de la imagen. La imagen real se va convirtiendo a píxeles, en este caso -con la cámara en vertical- de arriba a abajo y cuando el sensor llega a la siguiente columna de la matriz de píxeles la cuerda ya se ha desplazado. En el vídeo no se notan espacios como si las cuerdas estuviesen cortadas ya que no tienen excesiva velocidad.

Lo que sí que se puede apreciar con relativa exactitud es diferente frecuencia en cada cuerda -ya se nota en la imagen preliminar del vídeo-.

¿Qué te ha parecido? ¿Lo compartes?

14 de septiembre de 2013

Metrónomos sincronizándose de forma dinámica y natural ¿adivinas cómo?

Los metrónomos mecánicos constan de una caja que puede ser de diferentes materiales y de una varilla metálica con una pesa que puede desplazarse a lo largo de la misma. Al inclinar la varilla esta se comporta como un péndulo invertido de frecuencia ajustable.

Parece sencillo, pero ¿qué crees que ocurrirá si pones 32 metrónomos, ajustados al mismo tempo pero desincronizados, colocados sobre una superficie móvil?



Este fenómeno se debe a que parte de la energía cinética de cada uno de los metrónomos afecta a todos los demás a través de la superficie móvil, que funciona como transporte cinético. Al mismo tiempo los metrónomos afectados están enviando también parte de su energía al resto de metrónomos por la misma vía. Finalmente todos -incluso el que se resiste- terminan por sincronizarse junto con la plataforma móvil.

Visto en: www.bateriaypercu.info/

9 de enero de 2013

'Música, emociones y neurociencia' por Redes

Este vídeo número 105 de la serie de documentales Redes está dedicado a la música y cómo esta afecta al cerebro. Es de recomendable visión, tan sólo dura 30 minutos. Aparece el profesor del autor del estudio llevado a cabo en un tribu africana para comprender las emociones de la música.



También se explica desde otra fuente y con un experimento cómo en el cine usa la música para manipular nuestras emociones. ¿Os ha gustado?

16 de noviembre de 2012

19 Herzios: La frecuencia del miedo




"En la década de 1980, el ingeniero británico Vic Tandy estaba trabajando en el diseño de un equipo de laboratorio médico en un hospital supuestamente embrujado en Warwick (U.K.). Se empezó a difundir entre el personal que la gente era perseguida por fantasmas, algo que Tandy atribuyó a los estertores silbantes de las máquinas de soporte vital que operaban en el edificio" ...continúa en cookingideas.

15 de agosto de 2012

El cine manipula nuestras emociones con la música de las películas

Se sabe que aspectos como la velocidad o el volumen de un sonido son utilizados por los responsables de la banda sonora de una película para crear tensión y provocar emociones. También se sabe que ciertos acordes provocan cierto tipo de inquietud; pero lo que no todos sabíamos es que algunos de estos sonidos, definidos como sonidos no lineales, son un sistema muy utilizado en el reino animal para expresar el miedo y la angustia.

Científicos, que han estudiado la llamadas de alarma no lineal de las marmotas o las ardillas, relacionan a Janet Leigh (en la ducha de “Psicosis”), con su grito mezclado con el violín palpipante, con el sonido de auxilio de estos animales. Además afirman que muchos de los momentos emocionalmente más terroríficos de las películas populares hacen surgir la natural aversión del cerebro humano al sonido “no-lineal”, que tanto miedo da a los vertebrados.

Los sonidos se hacen no-lineales cuando se sobrepasa su volumen más allá de cierto punto o cuando se hacen “ásperos” saltando fuera del rango normal de nuestras cuerdas vocales. Y las bandas sonoras contienen algo más que música, ya que los ingenieros de sonido pueden crear sonidos difícilmente reproducibles por un individuo normal, lo que ofrece un miedo extra a lo desconocido.


Visto en: http://www.cookingideas.es/...

26 de julio de 2012

La afinación de LA en 440 Hertzios: ¿Una imposición nazi para romper el modelo matemático de la música?

Este será uno de los artículos más extraños que haya escrito para MusicalWars. Para introduciros en el tema y para que veáis que esto no es broma ni superstición, los siguiente números constituyen el comienzo de la serie de Fibonacci. Las proporciones de esta serie encierran el número PHI (1,6180…), también llamada proporción aúrea, podéis saber más sobre ella en este documental sobre la proporción áurea en el programa Redes de la televisión española.:

1, 2, 2+1= 3, 3+2= 5, 5+3= 8, 5+8= 13 , etc.

Hasta aquí, esta serie numérica puede no decir gran cosa a quien no sepa mucho más de ella, sin embargo deberían de ponersenos los pelos de punta al preguntarnos cómo es posible que el universo, el hombre, el arte y la naturaleza se construyan en base a esta serie, entre muchos ejemplos (cada vez se descubren más cosas fascinantes) tenemos que:
  • Los huracanes, remolinos, galaxias y agujeros negros desarrollan su dinámica en base a la proporción aúrea.
  • ¿Saben que las dimensiones físicas del cuerpo humano cumplen también las relaciones de aspecto dadas por 1,6180…?
  • Podemos incluso encontrar esta asombrosa serie en la relación de aspecto de la espiral de adn y en los latidos del corazón.


Resulta que la historia según algunos medios, y que parece que no debe ser creía a priori, cambió en 1939, cuando un ministro de propaganda nazi llamado Joseph Goebels, figura clave en el régimen y amigo íntimo de Adolf Hitler, creó un decreto universal por el cuál se instaba a todo el mundo a afinar el LA musical a 440 Hertzios, en lugar de a 432 Hz, frecuencia a la que se afinaba toda la música hasta el momento, según el medio. Desde 1939 hasta hoy en día se ha entonado en base a esa frecuencia.

Según la historia, la creencia nazi sería de que la frecuencia de la nota la en 440 Hertzios provoca en la gente piense y sienta de una manera determinada. En 1953 el decreto de Goebels fue aprobado por parte de la Organización Internacional de Normalización (ISO).

El LA afinado a 432hz ha estado oculto al mundo por ser un "punto de balance sónico de la naturaleza", según estos medios, y continúan con; “432 Hz vibra en los principios de la medida de oro PHI y unifica las propiedades de la luz, tiempo, espacio, materia, gravedad y el magnetismo con la biología, el código del ADN y la conciencia. Se piensa que la afinación natural a 432 Hz tiene efectos profundos en la consciencia y también en el nivel celular de nuestro cuerpo".

El Instituto Schiller alemán es el responsable de haber llevado una campaña mundial para llevar la frecuencia de afinaciòn a 432 Hz, una batalla que ya libró el propio Verdi, otra vez  según esta misma fuente.

En este vídeo tenéis más argumentos similares, sobre este tema y una comparación entre las dos frecuencias de afinado:



¿Qué os ha parecido la entrada hasta aquí? ¿Conocéis alguna curiosidad sobre este tema? ¿Creéis que será cierto? Parece ser que no es así.

Se sabe con certeza que en 1859 se dictó una ley en Francia por la que todos los instrumentos se afinarían a 435 Hz, apareciendo aún así afinaciones alternativas. Una de las más conocidas fue la afinación filosófica o científica, en la que el Do de todas las octavas era siempre una potencia de 2.

En la octava 0, Do se correspondía con 32 Hz, en la uno con 64 Hz, en la dos con 128, 256 en la 3 y así sucesivamente. Con esta afinación, el La de la octava 3 se sitúaba en los 430,539 Hz, que no es exactamente 432. De hecho, parece que ninguna afinación ha utilizado la frecuencia de 432 Hz para afinar.

Parece entonces que se trata de un bulo, con firma conocida pero desconocida intención. ¿en qué quedamos? ¿cuál es vuestra opinión?

La historia probablemente real la tenéis aquí, mucho ojo: todoestarelacionado.wordpress.com

12 de mayo de 2012

Nuevo Algoritmo que Captura lo que Agrada al Oído Humano y prescinde de la Afinación Temperada

Como el hardware y el software se vuelven cada vez más potentes, se encuentran maneras de superar muchas capacidades humanas. Uno de los puntos de superioridad que los humanos habían negado obstinadamente a ceder es afinar instrumentos musicales. Pitágoras, identificó las relaciones matemáticas precisas, entre las notas musicales hace más de 2.000 años. Las máquinas modernas superan a cualquier humano cuando se trata de matemáticas precisas y eso se ha hecho evidente cada vez más.

Sin embargo las máquinas no lo hacen tan bien como deberían. ¿Por qué los ordenadores no son mejores que los profesionales con buenas capacidades en este aspecto? El afinador humano y profesional tiene una ventaja indiscutible: el oído humano capacitado. La imprecisión está incrustada en nuestras escalas, instrumentos y sistemas de afinación, así que los profesionales tienen que ajustar cada instrumento de buen oído para que suene mejor. Aunque a muchos nos sorprenda, los afinadores electrónicos no pueden hacer esto tan bien como un humano; no ha habido ninguna forma conocida de calcularlo. Básicamente, es un arte, no una ciencia. Pero ahora, un  nuevo algoritmo publicado en arXiv dice ser tan bueno como un oído humano capacitado.

Un problema importante con la sintonización automática se cuece en el sistema musical occidental y de los límites del oído humano. Dos notas cuyas frecuencias difieren en una relación de 3:2 forman el intervalo conocido como una quinta justa de afinación justa. Descendiendo de tal forma por las 12 quintas no se regresa al tono original tras haber recorrido todo el círculo, por lo que la relación 3:2 puede quedar ligeramente desafinada, o temperada. La afinación temperada hace posible que las quintas justas sigan un ciclo y que las obras musicales puedan transponerse, es decir, tocarse en cualquier tonalidad en un piano u otro instrumento de sonidos fijos sin distorsionar su armonía.

Pero hay un problema: los sistemas temperados generan intervalos perfectos, donde la relación de las frecuencias entre las notas superior e inferior es exactamente y siempre 3:2. En un instrumento afinado según el temperamento de igualdad estricta, la nota más alta de una quinta perfecto es 2 ^ (7.12) veces la frecuencia de la parte inferior, es decir; 2.997:2 esa nota, no exactamente 3:2. A la mayoría de nosotros nos sirve perfectamente porque casi no lo apreciamos. Pero un músico con un buen oído puede oír la sutil diferencia. Durante toda la gama de un instrumento, desde su nivel más bajo de notas más altas, esta pequeña diferencia se ve agravada, e interfiere con lo que debería ser el sonido agradable y armonioso de sus matices de los tonos más altos y los sonidos secundarios creados por cualquier instrumento.

Este algoritmo que minimiza la entropía de Shannon del sonido que el instrumento produce. (Entropía de Shannon está relacionada con la aleatoriedad en una señal, como la forma de onda de un sonido, y no está relacionado con la  entropía de la materia y la energía). La entropía es alta cuando las notas están fuera de tono, dicen los investigadores, y disminuye a medida que entran en sintonía. El algoritmo aplica pequeños cambios aleatorios en la frecuencia de una nota hasta que encuentra el nivel más bajo de entropía, que es la frecuencia óptima para ello. Según los investigadores, establecer este algoritmo en lugar de la fórmula actual para los afinadores, sería la solución más acertada. ¿Alguna opinión al respecto?

Más información y visto en: http://blogs.discovermagazine.com/...

27 de abril de 2012

Demo del sintetizador Vocaloid 3 cantando la canción de 'La Flaca' de Jarabe de Palo


-->


Vocaloid es un software de síntesis de voz, capaz de cantar con asombrosa interpretación. Ha sido desarrollado por Yamaha Corporation, en colaboración con el Music Technology Group de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

El software proporciona al usuario la capacidad de sintetizar canciones simplemente escribiendo la letra y la melodía. Usa tecnología de sintetizado el cual se graba el canto de actores de doblaje o cantantes.

Para crear una canción, el usuario debe ingresar la melodía y las letras. Una interfaz de piano roll se usa para introducir la melodía y las letras que pueden ser puestas en cada nota. El Software puede cambiar el acento de las pronunciaciones, agregar efectos tales como el vibrato o el cambio de dinámica y el tono de la voz.

Cada Vocaloid se vende como una voz bajo un nombre de persona determinado. Ha diseñado a actuar como un reemplazo para un cantante actual. El software solo está disponible originalmente solo en Inglés y Japonés, pero a partir de Vocaloid 3 se agregaron los idiomas Español, Chino y Coreano. Aunque también lo he visto en italiano.

Aunque no lo creáis lo tenemos escuchado en música comercial y videojuegos. Tenéis más info en la Wikipedia: es.wikipedia.org/wiki/Vocaloid o en su propio Wiki: es.vocaloid.wikia.com/wiki/Vocaloid_Wikia

7 de octubre de 2011

Thomas J. Henriques y su Ingenio Ganador del Guthman Musical Instrument Competition 2010

Uno de los principales expertos del mundo de la música eléctrica y digital, Thomas J. Henriques se unió a la facultad del Departamento de Música de la Universidad Buffalo State de Nueva York en la primavera de 2009. Antes de su llegada, Henriques enseñaba, desde hacía 13 años, en la Universidad de Lisboa. Sus intereses de investigación incluyen la interacción persona-ordenador (HCI), teoría musical y composición, la música y la lingüística, y la música por ordenador.

El profesor de música ganó el primer premio en el Centro de Tecnología Musical de Georgia en 2010 de la Guthman Musical Instrument Competition. En el siguiente vídeo puedes verlo tanto al profesor como a su creación impresionando a los jueces. En el concurso participaron oponentes de seis países diferentes.



El Controlador de deslizador doble de Henriques es un instrumento electrónico bastante complejo - se puede apreciar bien toda su electrónica gracias a que todos sus circuitos están a la vista, utiliza los controladores de ambas manos para modular el timbre y el tono, las empuñaduras se mueven en todos los ángulos y poseen varios botones, también tiene una boquilla para controlar el instrumento con el soplido de la boca.

No hay muchos mas detalles por internet sobre este aparato, de hecho ni siquiera conozco si tiene nombre. Si alguien puede ayudar en este u otro aspecto por los comentarios sería muy amable.

Más información (Página de Henriques): http://www.buffalostate.edu/music/henriqjt.xml...

3 de abril de 2010

Software para el diseño de espacios acústicamente perfectos

Un equipo de científicos de la Universidad de Cardiff ha llevado a cabo el desarrollo de un software que genera un mapa de sonido con el fin de diseñar espacios, no muy grandes, como oficinas o salas de conferencia, libres de reverberación.

Este trabajo no sólo es especial por estar enfocado al tratamiento de pequeños espacios interiores, sino también porque su resultado destaca sobre trabajos similares anteriores. La clave del éxito está en su ecuación matemática.

Está fórmula está basada en el funcionamiento del oído humano. El sistema auditivo humano es binaural - se sirve de los dos oídos para percibir el sonido - y esta particularidad nos permite, entre otras cosas, escuchar y entender una conversación en entornos ruidosos. Cuando un sonido se mezcla con el ruido ambiente, el sistema binaural permite que las pequeñas diferencias de tiempo entre cada sonido y los desniveles de volumen en ambos oídos, se utilicen para ayudar a descodificar la información.


Más información y visto en: http://www.tendencias21.net/...

11 de enero de 2010

Un violín tratado con hongos que suena mejor que un Stradivarius original

Un dibujo de un violínDesde hace mucho años, investigadores y entusiastas de la música han tratado de descubrir el secreto del sonido de los violines creados por Antonio Giacomo Stradivarius. Su calidad, sin precedentes, ha sido fuente de numerosos estudios, llegando a diferentes conclusiónes sobre el origen de tan preciado sonido (ver final).

Paralalelamente, hace unos días, un violín recién fabricado y tratado con unos hongos logró superar en sonido a un Stradivarius auténtico, uno de los más famosos del mundo (con un valor de 2 millones de €).

En la prueba de audición, que tuvo lugar durante una conferencia en Alemania (la “Osnabrücker Baumpflegetagen”), el violinista Matthew Trusler tocó cinco violines diferentes tras una cortina con el fin de mantener a la audiencia privada de contacto visual claro. Uno de esos violines era el Stradivarius y los otros eran nuevos violines tratados con hongos en distintos periodos de curación.

De los más de 180 audiófilos asistentes, 90 declinaron por el tono del violín tratado con hongos, “Opus 58″. El Stradivarius logró el segundo lugar con 39 votos y sorprendentemente, 113 asistentes pensaron que el “Opus 58″ era en realidad el Stradivarius.

El “Opus 58″ había sido tratado con el hongo durante nueve meses. El ataque de los hongos realmente cambia la estructura celular de la madera, reduciendo su densidad y, al mismo tiempo, aumenta su homogeneidad. “En comparación con un instrumento convencional, un violín hecho de madera tratada con hongos tiene un sonido más cálido y redondo”, afirma Francis Schwarze, de los Laboratorios Federales Suizos de Pruebas de Materiales.


¿Será este el regreso de auténticos Stradivarius? Esta es la pregunta más temida por los escasos 150 afortunados propietarios de, entre ellos reyes y otros "nobles", de un Stradivarius, en el mundo. El único conjunto íntegro que se conserva es el 'Quinteto palatino', que se guarda en el Palacio Real de Madrid.


Más información (en MW): http://musicalwars.blogspot.com/2009/...
Más información (otros):
   -El clima frío, ¿secreto de los violines Stradivarius?: http://www.uv.mx/cienciahombre/...
   -Resuelto el misterio del sonido de los violines Stradivarius: http://www.solociencia.com/...
Más información (Stradivari en la Wikipedia): http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_...
Si te ha gustado esta entrada no dudes en hacer click en el botón +1

24 de septiembre de 2009

"El silencio es el mejor amigo del oído"

La población pierde capacidad auditiva, es un problema de la civilización occidental, gravemente alterada con los aparatos de música cómo los reproductores MP3.

Solo el tráfico de una gran ciudad, como Barcelona, alcanza los 80 decibelios, cuando el límite fisiológico tolerable es de 60 db. A partir de este umbral, el nervio auditivo se lesiona, sufre un trauma acústico: un tipo envejecimiento sensorial.


En el diario 'El Periódico' nos encontramos con una entrevista con el otorrino Jordi Coromina, donde se exponen las principales causas y consecuencias de este problema de salud. Tenéis en enlace al final, pero os sintetizo la gravedad del problema:

El acúfeno es la enfermedad auditiva más molesta que existe. Significa tener día y noche, metido en la cabeza, un ruido agudo o grave. Siempre. Causa depresiones. 
Para darse cuenta de este problema de salud, saber que, los nativos de la selva, los agricultores que trabajan solos y los monjes que viven en silencio, cualquier nativo zulú, o del Amazonas, de 75 años, tiene mejor capacidad auditiva que un occidental de 40 años.

Ya sabéis hamijos, cuidad vuestros oídos, no os expongáis a ruidos intensos durante mucho tiempo y haced siempre descansos cada cierto tiempo. Tal vez, si sois mutantes podáis salvaros.

18 de junio de 2009

Investigadores de la UGR crea Inmamusysr: Música original, infinita y libre de derechos

Un equipo de investigadores de la UGR (Universidad de Granada) tiene entre manos el diseño de un software que permite a cualquier persona generar música sin necesidad de tener una mínima idea de composición.

Su autentica finalidad es generar musica ambiental libre de derechos de autor y acorde con el gusto y sentir del oyente.

Para ello se proponen hacer uso de la IA (inteligencia artificial), con un sistema llamado Inmamusys, acrónimo de Intelligent Multiagent Music System, capaz de componer e interpretar música en tiempo real.

Según declaró a SIG, Miguel Molina, autor principal del estudio, el repertorio de los hilos musicales es muy limitado y con el nuevo invento se crea un ambiente agradable, pero nada repetitivo para quien debe estar en ese espacio durante todo el día.

El equipo de la universidad granadina llegó a la conclusión de que “sería muy interesante diseñar y construir un sistema inteligente que generara música de forma automática, garantizando su grado de emotividad (para controlar el ambiente creado), y su originalidad (debe componerse una pieza que no se repite, original e infinita)”.

Para ello, Inmamusys, está programado para la composición emotiva mediante el uso de técnicas de IA. En su diseño y desarrollo, se han llevado a cabo tareas relacionadas con la representación abstracta de conceptos necesarios para el tratamiento de emociones y sentimientos.

Bajo su aparente sencillo sistema de funcionamiento se esconde un complejo entramado que permite que un ordenador imite un aspecto tan humano como la creatividad.

Para Molina, esto “suele ser algo que el ser humano hace, pero no llega a entender muy bien cómo. En realidad, existen numerosos procesos involucrados en la creación musical y, por desgracia, muchos de ellos nos son aún desconocidos. Otros son tan complejos que resultan intratables, muy a pesar de la potencia de las herramientas computacionales actuales. Actualmente, gracias al avance de las Ciencias de la Computación, existen áreas de investigación -como la Inteligencia Artificial- que pretenden reproducir el comportamiento humano. Una de las facetas más difíciles de reproducir es la creatividad”.


Esta tecnología también serviría, dicen sus autores, para reducir costos. Según los investigadores, “la música es un elemento que se encuentra muy presente en nuestro ocio y en el ambiente laboral, y son numerosos los lugares que debemos visitar que cuentan con sistemas de música ambiente. La utilización de piezas musicales en ámbitos públicos conlleva el pago de derechos de autor. Nuestro sistema evitaría el pago de estos derechos de autor relativos a la música”.

Así que, con este último párrafo, la noticia parace haberse tornado gris. Supongo que muchos de nuestros lectores también les gustará la composición musical y es que ha veces competir con ordenadores puede ser muy duro.


Visto en: http://www.plataformasinc.es/...
Más información (web de la UGR): http://prensa.ugr.es/prensa/...

1 de junio de 2009

Un Equipo del MIT, encabezado por un Español, crea los Primeros Dispositivos Electrónicos de Grafeno (Sustituto del Silicio)

Partículas de grafenoEl equipo de investigación del Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT), liderado por el español Tomás Palacios, está fabricando algunos de los primeros circuitos electrónicos basados en el grafeno.

En un principio el cobre fué el material empleado para transmitir información, más tarde llegó el germanio para ser usado en transistores, en ese punto comenzaba una nueva era pero, como el material era inestable, fue sustituido por el silicio, el semiconductor con el que se fabrican los microprocesadores desde el siglo pasado. Ahora la gloria silicio llega a su fin.

Este material que se conocia hace 50 años, fué obtenido por primera vez en 2004 por los científicos Andre Geim y Kostya Novoselov de la Universidad de Manchester. La forma de obtener grafeno a partir de grafito se explica así: "Si pegas y despegas múltiples veces un trozo de celo impregnado con fragmentos de grafito de la mina, acabas obteniendo grafeno: una única capa de átomos de carbono", dice el profesor Palacios.

Este material es adorado por la comunidad científica y es que entre sus múltiples cualidades:

  • Poseé propiedades entre semiconductor y metal de una sola capa atómica de espesor.
  • Es carbono en estado puro y el material más resistente, a nivel mecánico, conocido.
  • Es muy ligero, como la fibra de carbono, pero más flexible.
  • Alta conductividad térmica y eléctrica.
  • Los electrones que se trasladan sobre el grafeno, se comportan como cuasipartículas sin masa.
  • El grafeno presenta un efecto llamado efecto Hall cuántico, por el cual la conductividad perpendicular a la corriente toma valores discretos, o cuantizados, permitiendo esto medirla con una precisión increíble.

"Uno de los paradigmas de la electrónica es incrementar la frecuencia de las señales eléctricas, para fabricar ordenadores cada vez más rápidos o móviles capaces de transmitir datos a mayor velocidad. Si con los chips de silicio podríamos llegar como máximo a los 100 GHz de velocidad, usando transistores de grafeno se alcanzaría el terahercio (1 THz). Es decir, 10 veces más", dice el joven Tomás Palacios.

Visto en y más información: http://www.elpais.com/articulo/...
Más información sobre el Grafeno (Wikipedia): http://es.wikipedia.org/wiki/Grafeno

17 de mayo de 2009

Un antiguo parche de bombo de los Beatles subastado por 80.000 euros

Un parche de bombo de una batería de los Beatles, con su legendario logotipo incluido, ha sido vendida recientemente por 72.000 libras (79.920 euros), en una subasta de objetos relacionados con el el espectáculo y el rock celebrada en Londres.

La casa de subastas 'The Fame Bureau', asegurá que, Mal Evans, representante de los Beatles regaló el parche a un empleado del transporte del equipo musical de la banda Pink Floyd.

El parche había pertenecido durante algún tiempo a Ringo Starr, el batería de los Beatles, y ya tenía un precio estimado de entre 77.700 y 110.000 euros.

Otros instrumentos vendidos en la misma subasta fué una guitarra eléctrica Gibson Les Paul Standard, de 1956, una de las primeras que se fabricaron durante los años cincuenta, con tope de 49.950 euros.

'The Fame Bureau' vendió recientemente la primera guitarra a la que prendió fuego Jimi Hendrix, así como el primer contrato firmado por los Beatles.


Visto en: http://www.diarioinformacion.com/
Más información (Página de 'The Fame Bureau'): http://www.famebureau.com/

6 de mayo de 2009

"Racetrack": Una nueva Memoria Espintrónica que Revolucionará la Informática

Esquema del material usadoUn equipo de físicos de la Universidad de Leeds, en el Reino Unido, y del Laboratorio de Investigación Zurich de IBM acaban de dar a conocer nuevos avances en el desarrollo de una memoria llamada "Racetrack".

Esta nueva tecnología podría convertirse en el método estándar de almacenamiento de información de los ordenadores de un futuro no muy lejano. Las ventajas de este tipo de memoria pasan por su durabilidad, su coste y su velocidad: prácticamente instantánea.

La memoria racetrack es un dispositivo experimental de memoria no volátil (al contrario que la RAM) todavía en desarrollo creado en el Almaden Research Center de IBM por un equipo de científicos conducido por Stuart Parkin. La primera demostración se hizo todavía en el 2008.

Este tipo de memoria utiliza la espintrónica, un neologismo a partir de "espín" y "electrónica", también es conocido como magnetoelectrónica. Es una tecnología emergente que aprovecha tanto la carga del electrón como su espín (propiedad física de las partículas subatómicas), que se manifiesta como un estado de energía magnética débil que puede tomar solo dos valores.

La versión del racetrack de IBM usa corriente eléctrica de spin coherente para mover los dominios magnéticos a lo largo de un alambre nanoscópico en forma de "U". A medida que la corriente está pasando a través del alambre, los dominios se mueven sobre las cabezas de lectura/escritura magnéticas posicionadas en el fondo de la "U", que altera los dominios para registrar patrones de bits. Un dispositivo de memoria está compuesto de muchos de estos alambres y elementos de lectura/escritura.

Según se explica en la revista Physical Review Letters, los avances más recientes han conseguido, crear, mover e interpretar estas paredes de dominio sobre nanocables horizontales, con el consecuente movimiento de la información. También se han logrado mediciones precisas de la energía necesaria para la realización de todas estas funciones, con el fin de reducir dicho gasto energético.


Existe un vídeo explicativo que puede ayudar a entender como funciona este dispositivo concreto y la espintrónica en general:




En definitiva, la memoria Racetrack, aporta varias ventajas sobre los soportes actuales:

  • Racetrack no tiene partes móviles, una de las ventajas con respecto a los discos duros actuales, es que éstos últimos tienden a romperse debido a que contienen partes móviles que con el uso prolongado se pueden estropear.
  • La memoria racetrack resultaría más barata: se estima que del orden de 100 veces más barata por bit de información que la memoria flash. La razón es por que es muy densa y puede guardar muchos bits de datos en una pequeña parte.
  • La racetrack también es más rápida, aseguran que no hay tiempos de búsqueda cuando el ordenador debe encontrar la información en el disco, sino que esta función se realiza de manera casi instantánea.

IBM señala que, en definitiva, la memoria racetrack es el futuro porque podrá almacenar 100 veces más datos que la memoria flash actual a un coste 100 veces más barato.

Se estima que los primeros prototipos de esta memoria se encuentren preparado en dos años, y que aparezcan los primero modelos comercializables en menos de diez.


Visto en: http://www.tendencias21.net/
Visto en: http://es.wikipedia.org/wiki/Racetrack
Nota de prensa original de IBM: http://www-03.ibm.com/press/
Página del fabricante: http://www.ibm.com/

9 de abril de 2009

Un estudio demuestra, con una tribu africana aislada, que las emociones de la música son universales

Según un estudio realizado por científicos del Instituto Max Planck de Ciencias Cognitivas y del Cerebro en Leipzig (Alemania), es posible que cualquier persona, sea de la cultura que sea, pueda captar las emociones básicas de la música.

Esto es posible porque las expresiones emocionales que transmite la música son universales. Los investigadores trataron de averiguar si los aspectos emocionales de la música occidental podrían ser apreciados por alguien que nunca la hubiese escuchado. Para ello realizaron una serie de pruebas con un grupo de oyentes occidentales, y otro formado uno de los 250 grupos étnicos de Camerún, en concreto nativos africanos de la etnia Mafa,

El estudio demuestra que, en concreto, las personas pertenecientes a la tribu Mafa, que nunca han escuchado la radio antes, pueden intuir las emociones de felicidad, tristeza y miedo en la música occidental, siendo así universalmente reconocibles.

Ambos grupos se basaron en similares características de la música para llevar a cabo sus apreciaciones. Tanto los occidentales como los mafas usaban los indicios temporales y modalidades para deteminar las expresiones emocionales, patrón este más marcado en los occidentales.

Thomas Fritz, del Max Planck, concluye que “esto indica que las expresiones emocionales transmitidas por la música occidental pueden ser reconocidas de forma universal, al igual que ocurre con las expresiones faciales y la entonación emocional”. El estudio se publica en Current Biology.


Visto en: http://www.plataformasinc.es/
Más información (Página del artículo original en Current Biology): http://www.cell.com/current-biology/fulltext/S0960-9822(09)00813-6

22 de marzo de 2009

Las Nuevas Generaciones prefieren el Sonido en MP3 al de un vinilo.

Un estudio realizado recientemente por Jonathan Berger, profesor de Música de la Universidad de Stanford (California) ha demostrado que la conocida como 'generación iPod' tiene como preferente el sonido digitalizado, más carente, este, de harmónicos y subharmónicos que el sonido analógico de por ejemplo el vinilo.

Jonathan Berger he extendido durate estos últimos ocho años su experimento en sus propios estudiantes, para ello les hacía escuchar música en distintos formatos, desde el audio CD al MP3 pasando por el vinilo. Según el, las cosas estaban claras, "descubrí no sólo que los MP3's no eran considerados como de menor calidad, sino que además, en generaciones más jóvenes había un incremento por el gusto de la música en formato MP3".

El profesor sugiere que los iPod y otros reproductores de mp3 pueden haber cambiado nuestra percepción de la música y que las generaciones más jóvenes se ha familiarizado con el sonido de la música digital a medida que éste se ha ido popularizando. "Hay gente que prefiere el sonido de una aguja, el sonido que las pequeñas partículas de polvo crean en las melodías. Creo que hay una sensación de calidez y confort en ello", afirma Berger.

"Ahora hay una constante carrera por conseguir sonidos más altos que los discos de otros grupos. Lo que escuchamos está perdiendo ese nivel de claridad y profundidad", explica Stephen Street, productor de discos de Blur, The Cranberries y Kaiser Chiefs en declaraciones al diario 'The Times', recogidas por Europa Press.

Visto en: http://www.lavanguardia.es/ Artículo original (ENG): http://www.pcworld.com/article/
Más información (Página de la Universidad de Stanford): http://www.stanford.edu/
Más información (Página personal del Dr. Jonathan Berger): http://ccrma.stanford.edu/~brg/

6 de marzo de 2009

Un estudio revela que las personas con formación musical poseen mayor habilidad para reconocer emociones en los sonidos

usical poseen mayor habilidad p

Un equipo interdisciplinar de la Universidad Northwestern en el Estado Americano de Illinois ha publicado un estudio en el último número de la revista European Journal of Neuroscience que, proporciona por primera vez evidencias biológicas de que la formación musical aumenta la habilidad de las personas para reconocer las emociones en las interpretaciones musicales y otros sonidos
"Los científicos ya sabían que la emoción se transporta menos por el significado lingüístico de una palabra que por la forma en que es comunicada en sonido", declaró Dana Strait, principal autora de este estudio.

Los investigadores midieron en músicos y no músicos el proceso cerebral ante sonidos de diferente tono, tempo y timbre con la finalidad de para validar científicamente la emoción del sonido.

Para el estudio se buscaron 30 mujeres y hombres con o sin formación de música y fueron agrupados en función de los años de experiencia y de si habían recibido formación musical antes o después de los siete años.

La prueba consistía en pedir a los participantes ver un documental de naturaleza subtitulado para mantenerles distraidos, mientras oían a través de auriculares un fragmento del llanto de un niño de 250 milisegundos de duración. La sensibilidad al sonido, y en particular a su parte más complicada, que contribuye principalmente a su contenido emociónal, fue medida con electrodos en el cuero cabelludo. Los músicos destacaron por presentar sistemas auditivos "con tono fino"

Como resultado, los participantes con formación musical concentraban de forma más rápida sus fuentes neuronales en el aspecto emocional del sonido. Según Strait, "sus cerebros responden más rápida y finamente que los de los que carecen de formación musical, y creemos que es algo que puede extrapolarse en la percepción de la emoción en otros ámbitos".


Visto en: http://www.gaceta.es/
Más información (web de la Universidad Northwestern): http://www.northwestern.edu/
Más información (web original del artículo): http://www.northwestern.edu/kraus.html